Að textanum

Meðhöndlun persónuupplýsinga

Þessi vefsíða (hér eftir nefnd „þessi síða“) notar tækni eins og smákökur og merki í þeim tilgangi að bæta notkun viðskiptavinarins á þessari síðu, auglýsa á grundvelli aðgangsferils, átta sig á notkunarstöðu þessarar síðu o.s.frv. . Með því að smella á „Samþykkja“ hnappinn eða þessa síðu samþykkir þú notkun vafraköku í ofangreindum tilgangi og deilir gögnum þínum með samstarfsaðilum okkar og verktökum.Varðandi meðferð persónuupplýsingaPersónuverndarstefna Ota Ward menningarkynningarsamtakaVinsamlegast vísaðu til.

ég er sammála

Almannatengsl / upplýsingapappír

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.16 + bí!

Útgefið 2023. apríl 10

árg.16 Haustblað

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann ​​„Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Sérstakur eiginleiki: Ota Gallery Tourannar gluggi

Listamaður: Yuko Okada + bí!

Listræn manneskja: Masahiro Yasuda, leikstjóri leikfélagsins Yamanote Jyosha + bee!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Listamanneskja + býfluga!

Þrátt fyrir að þemað sé dapurt kemur það mér til að hlæja af einhverjum ástæðum.Mig langar að búa til verk sem hafa þann þátt í huga.
"Listamaður Yuko Okada"

Yuko Okada er listamaður sem er með vinnustofu í Ota Ward.Auk þess að mála tekur hann þátt í margs konar tjáningarstarfsemi, þar á meðal ljósmyndun, myndbandalist, gjörningi og uppsetningu.Við kynnum raunhæf verk sem fæðast af raunverulegri reynslu eins og líkama, kyni, lífi og dauða.Við spurðum herra Okada um list hans.

Herra Okada á verkstofunniⒸKAZNIKI

Ég var svona krakki sem var að krútta síðan ég man eftir mér.

Hvaðan ertu?

``Ég er Okusawa frá Setagaya, en ég gekk í skóla í Denenchofu frá leikskóla til menntaskóla. Hús foreldra minna er líka einn húsaröð frá Ota-deild eða Meguro-deild, svo mér finnst ekki vera mikill aðskilnaður innra með mér Umfram allt fór fjölskyldan mín að sjá kirsuberjablóm í Tamagawadai Park.Þegar ég var í listaskóla fór ég oft í listaverkabúðina í Kamata. Þar sem ég fæddi barn í Okuzawa eftir að ég kom heim fór ég til Kamata með kerru og keypti listaverk. Ég á góðar minningar þegar ég kom heim hlaðinn svo miklum mat."

Hvenær byrjaðir þú að teikna?

„Frá því ég man eftir mér var ég þannig krakki sem alltaf krúttaði. Bakið á gömlum flugblöðum var hvítt. Amma mín geymdi blöðin fyrir mig og ég teiknaði alltaf myndir á þau. Ég man að ég byrjaði að gera það af alvöru. þegar ég var í 6. bekk í grunnskóla. Ég leitaði út um allt til að sjá hvort það væri til staður sem gæti kennt mér og ég fór að læra af kennara sem var nútímalegur vestrænn málari sem tengdist hverfinu mínu. Okusawa og dreifbýli Margir málarar bjuggu á svæðum eins og Chofu.

Ef ég held áfram að gera aðeins olíumálun í ferkantuðum heimi (striga), þá er það ekki mitt sanna sjálf.

Tjáningarmiðill Mr. Okada er víðtækur.Er einhver hluti af þér sem þú ert meðvitaður um?

„Mér finnst mjög gaman að mála, en það sem ég hef haft brennandi áhuga á hingað til hafa verið kvikmyndir, leikhús og alls kyns list. ég. Það var smá hitamunur á öðru fólki. Ég áttaði mig á því að það var ekki sá sem ég var að halda áfram að gera bara olíumálun í ferkantuðum heimi (striga)."

Ég heyrði að þú værir í leiklistarklúbbnum í menntaskóla, en er tenging við núverandi gjörning þinn, uppsetningu og myndbandalist?

"Ég held það. Þegar ég var í unglinga- og menntaskóla var mikill uppgangur í litlum leikhúsum eins og Yume no Yuminsha. Mér fannst heimurinn blanda af ýmsum tjáningum og myndefnið var nýtt og dásamlegt. Einnig voru kvikmyndir eins og Fellini. Mér líkaði *.Það voru miklu fleiri mannvirki í myndinni og súrrealískt myndefni stóð upp úr. Ég hafði líka áhuga á Peter Greenaway* og Derek Jarman*.''

Hvenær varðstu meðvitaður um uppsetningu, gjörninga og myndbandalist sem samtímalist?

``Ég byrjaði að fá fleiri tækifæri til að sjá samtímalist eftir að ég fór inn í listaháskólann og fékk vini að keyra mig í Art Tower Mito og sögðu: ``Art Tower Mito er áhugavert.'' Á þeim tíma lærði ég um Tadashi Kawamata*, og `` Ég lærði að ``Vá, það er töff. Svona hlutir eru líka list. Það eru margar mismunandi tjáningar í samtímalist. af tegund. Masu."

Af hverju vildirðu prófa eitthvað sem hefur ekki tegund?

``Mig langar samt að búa til eitthvað sem enginn annar hefur gert, og ég er kvíðin í hvert skipti sem ég geri það. Kannski er ég sú manneskja sem leiðist þegar leiðin er of föst. Þess vegna geri ég það margt ólíkt. Ég held."

„H Face“ blandað efni (1995) Ryutaro Takahashi safn

Ég áttaði mig á því að einblína á sjálfan mig er lykillinn að því að tengjast samfélaginu.

Herra Okada, þú býrð til verk sem meta þína eigin reynslu.

``Þegar ég tók inntökuprófið í myndlistarskólann neyddist ég til að teikna sjálfsmynd. Ég velti því alltaf fyrir mér hvers vegna ég teiknaði sjálfsmyndir. Ég þurfti að setja upp spegil og horfa bara á sjálfan mig á meðan ég teiknaði, sem var mjög sársaukafullt.Kannski er það auðvelt. Hins vegar, þegar ég sýndi í galleríi í fyrsta skipti eftir útskrift, hugsaði ég að ef ég ætlaði að fara út í heiminn myndi ég gera það sem ég hataði mest. Þannig að frumraunin mín var sjálfsmynd sem var eins og klippimynd af sjálfum mér. Það var það."

Með því að teikna sjálfsmynd sem þér líkaði ekki við, varðstu meðvitaður um að takast á við sjálfan þig og búa til verk?

``Allt frá því að ég var barn hafði ég lítið sjálfsálit. Ég elskaði leikhús vegna þess að ég fann ánægju yfir því að geta orðið allt önnur manneskja á sviðinu.''Listastarfsemi Þegar ég reyndi að búa til verk af Sjálfur áttaði ég mig á því að þó það væri sársaukafullt, þá var það eitthvað sem ég þurfti að gera. Lítið sjálfsálit mitt og fléttur gæti verið deilt af öðru fólki í heiminum. Nei. Ég áttaði mig á því að einblína á sjálfan mig er lykillinn að því að tengjast samfélag."

Alternative Puppet Theatre Company „Gekidan ★Shitai“

Orka fólks sem býr til eitthvað í hljóði án þess að sýna það neinum er ótrúleg.Ég var sleginn af hreinleika þess.

Vinsamlegast segðu okkur frá hinum brúðuleikhópnum „Gekidan★Shitai“.

``Í fyrstu datt mér í hug að búa til brúður í stað þess að stofna brúðuleikhóp. Ég sá síðla kvölds heimildarmynd um miðaldra mann sem elskar Ultraman og heldur áfram að búa til skrímslabúninga. Í vöruhúsi. Hann var sá eini sem gerði búningana og konan hans var að velta fyrir sér hvað hann væri að gera. Spyrjandinn spurði hann: „Viltu prófa að klæðast búningnum í síðasta sinn?'' Þegar hún fór í hann virtist hún skemmta sér svo vel og breyttist í búninginn. skrímsli og æpandi „Gaoo!“ Listamenn hafa sterka löngun til að tjá sig og þeim finnst „Ég ætla að gera það, ég ætla að sýna það fyrir framan fólk og koma því á óvart, '' en það er allt önnur stefna. Svo, ég hélt að ég myndi bara prófa að búa til dúkkur án þess að hugsa um það. Þaðan kom hugmyndin. Herra Aida* sagði mér: "Ef þú ætlar að búa til dúkkur, þú ættir að stunda brúðuleikhús. Þú hefur verið í leikhúsi, svo þú getur gert leikrit, ekki satt?'' Fram að því hafði ég aldrei stundað brúðuleikhús. Ég hafði aldrei hugsað um að gera það, en ég hélt að ég myndi gefa því reyndu."

Ég vil þykja vænt um það sem mér finnst í daglegu lífi mínu.

Hvað finnst þér um framtíðarþróun og horfur?

`` Ég vil þykja vænt um það sem mér finnst í daglegu lífi mínu. Það eru hlutir sem ég lendi í daglegu lífi og hugmyndir sem koma til mín af sjálfu sér. , Ég vann ekki með það þannig að ég myndi stöðugt skapa þetta og það þremur árum seinna, en þegar ég lít til baka, þá var aldrei tímabil undanfarin 2 ár þar sem ég skapaði ekki verk. Ég vil skapa á sama tíma og ég met hluti sem ég þrái. Ég hef verið að búa til verk sem tengjast á einhvern hátt þemum eins og líkamann og lífið og dauðann sem ég hef verið að fást við síðan ég var ungur.Ég held að það muni ekki breytast.Þetta eru frekar þung þemu en af ​​einhverjum ástæðum koma þau mér til að hlæja.I vilja búa til listaverk sem hafa þá hlið.''

„ÆFINGAR“ Einrásarvídeó (8 mínútur 48 sekúndur) (2014)


„Engaged Body“ myndband, 3D skannaðar líkamslaga skartgripir, 3D skannaður líkamslaga spegilkúla
("11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing" Ljósmyndalistasafnið í Tókýó 2019) Mynd: Kenichiro Oshima

Það er líka gaman að eignast fleiri listamannavini í Ota-deild.

Hvenær fluttir þú í vinnustofuna í Ota Ward?

`` Það er komið að áramótum. Það er um eitt og hálft ár síðan við fluttum hingað. Fyrir tveimur árum tók herra Aida þátt í sýningu* í Ryuko minningarsafninu og honum fannst gaman að taka ganga hér um.''

Hvað með að búa þarna í eitt og hálft ár?

``Ota City er fín, bærinn og íbúðahverfið er rólegt. Ég flutti mikið eftir að hafa gift mig, sjö sinnum, en núna líður mér eins og ég sé kominn aftur í heimabæinn minn í fyrsta skipti í 7 ár.'' Það er tilfinning."

Að lokum skilaboð til íbúanna.

``Ég hef verið kunnugur Ota Ward frá því ég var barn. Það er ekki það að það hafi breyst algjörlega vegna mikillar þróunar, heldur frekar að gömlu hlutirnir haldist eins og þeir eru og þeir hafa smám saman breyst með tímanum. tilfinning um að listasamfélagið í Ota-hverfinu sé farið að vaxa og að þeir séu að vinna hörðum höndum í grasrótinni. Í dag mun ég fara í KOCA og halda lítinn fund, en í gegnum listastarfsemi er líka gaman að eignast fleiri listamannavini í Ota deild."

 

*Federico Fellini: Fæddur 1920, lést 1993.ítalskur kvikmyndaleikstjóri. Hann vann Silfurljónið á kvikmyndahátíðinni í Feneyjum tvö ár í röð fyrir "Seishun Gunzo" (1953) og "The Road" (1954). Hlaut Gullpálmann á kvikmyndahátíðinni í Cannes fyrir La Dolce Vita (2). Hann vann fern Óskarsverðlaun sem besta erlenda myndin fyrir "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) og "Fellini's Amarcord" (1963). ). Árið 1973 hlaut hann heiðursverðlaun Óskars.

*Peter Greenaway: Fæddur 1942.breskur kvikmyndaleikstjóri. "The English Garden Murder" (1982), "The Architect's Belly" (1987), "Drown in Numbers" (1988), "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover" ( 1989) o.s.frv.

*Derek Jarman: Fæddur 1942, lést 1994. "Angelic Conversation" (1985), "The Last of England" (1987), "The Garden" (1990), "Blue" (1993), o.s.frv.

* Tadashi Kawamata: Fæddur í Hokkaido árið 1953.listamaður.Mörg verka hans eru umfangsmikil, svo sem að klæða opinber rými með timbri og framleiðsluferlið sjálft verður listaverk. Árið 2013 hlaut mennta-, menningar-, menningar-, íþrótta-, og tækniverðlaun fyrir hvatningarlist.

*Makoto Aida: Fæddur í Niigata-héraði árið 1965.listamaður.Meðal helstu einkasýninga má nefna "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). Árið 2001 giftist hann samtímalistamanninum Yuko Okada í athöfn sem haldin var í Yanaka kirkjugarðinum.

*Samstarfssýning "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi safn: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Í Ota Ward Ryushi minningarsalnum, dæmigerð verk eftir Ryushi, furðumann í japanska listheiminum, og verk eftir samtímamann. listamenn eru sameinaðir á einum stað Fyrirhuguð sýning til að hittast. Haldið frá 2021. september 9 til 4. nóvember 2021.

 

Prófíll

Herra Okada á verkstofunniⒸKAZNIKI

Fæddur árið 1970.Samtímalistamaður.Hann notar margvísleg orðatiltæki til að búa til verk sem senda skilaboð til nútímasamfélags.Hefur haldið fjölda sýninga bæði hérlendis og erlendis.Meðal helstu verk hans eru "Engaged Body", sem er byggt á þema endurnýjandi læknisfræði, "The Child I Born", sem sýnir meðgöngu karlmanns, og "An Exhibition Where No One Comes", sem er hljóð upplifun Þróa heimsmynd á krefjandi hátt.Hann sinnir einnig mörgum listaverkefnum. Stofnaði og leiddi brúðuleikhópinn „Gekidan☆Shiki“ með Makoto Aida sem ráðgjafa.Listaeining fjölskyldunnar (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical tilraunin <W HIROKO PROJECT> sem hófst meðan á kórónuveirunni stóð o.s.frv.Hann er höfundur safns verka, „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born“ (2019/Kyuryudo).Núverandi stundakennari við Tama Art University, leikhús- og danshönnunardeild.

Heimasíðaannar gluggi

 

Svæðisbundin farandlistasýning „Akigawa Art Stream“

2023. apríl (föstudagur) til 10. apríl (sunnudagur), 27

Smelltu hér til að fá frekari upplýsingarannar gluggi

Sýning: Art Week Tokyo „AWT VIDEO“

Fimmtudagur 2023. nóvember – sunnudagur 11. nóvember 2

Smelltu hér til að fá frekari upplýsingarannar gluggi

Okada kynnir "Celebrate for ME"

Þriðjudaginn 2023. nóvember 12
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

Smelltu hér til að fá frekari upplýsingarannar gluggi

Listamanneskja + býfluga!

Leikhús getur breytt því hvernig þú sérð heiminn og fólkið.
"Masahiro Yasuda, forseti leikfélagsins Yamanote Jyosha"

Frá stofnun 1984 hefur Yamate Jyosha haldið áfram að kynna einstök sviðsverk sem hægt er að lýsa sem leiklistarljóði samtímans.Öflug starfsemi hans hefur vakið mikla athygli, ekki aðeins í Japan heldur einnig erlendis. Árið 2013 fluttum við æfingastofuna okkar í Ikegami, Ota deild. Við ræddum við Masahiro Yasuda, forseta Yamanote Jyosha, sem einnig er liststjóri Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival, sem hófst árið 2020.

ⒸKAZNIKI

Leikhús er helgisiði.

Ég held að leikhús sé enn eitthvað sem almenningur þekkir ekki.Hvað er aðdráttarafl leikhúss sem kvikmyndir og sjónvarpsþættir hafa ekki?

`` Hvort sem það er kvikmyndir eða sjónvarp, þú verður að undirbúa bakgrunninn almennilega. Þú skoðar staðsetninguna, byggir leikmyndina og setur leikarana þar. Leikararnir eru bara hluti af myndinni. Auðvitað eru bakgrunnar og leikmunir í leikhúsi , en... Reyndar þarftu þá ekki. Svo lengi sem það eru leikarar geta áhorfendur notað hugmyndaflugið og séð hluti sem eru ekki til staðar. Ég held að það sé krafturinn á sviðinu."

Þú hefur sagt að leikhús sé ekki eitthvað til að horfa á, heldur eitthvað til að taka þátt í.Endilega segðu mér frá því.

"Leikhús er helgisiði. Það er til dæmis svolítið öðruvísi að segja: "Ég sá það á myndbandi. Þetta var fínt brúðkaup," þegar einhver sem þú þekkir er að gifta sig. Enda ferðu á hátíðarstaðinn og upplifðu hina ýmsu andrúmsloft. Þetta snýst ekki bara um brúðhjónin. En fólkið í kringum þau fagnar, sum þeirra gætu jafnvel litið svolítið vonsvikin út (lol). Brúðkaup er þar sem þú færð að upplifa allt þetta líflega andrúmsloft. Það er það sama með leikhúsi. Það eru leikarar. , þar sem leikarar og áhorfendur anda að sér sama lofti, lykt og hitastigi. Það er mikilvægt að fara í leikhúsið og taka þátt.''

"Decameron della Corona" Ljósmynd: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' getur þróast í heimsklassa leiklistarhátíð.

Þú ert liststjóri Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

„Í fyrstu byrjaði hún sem venjuleg leiklistarhátíð, en vegna áhrifa kórónuveirufaraldursins voru sviðssýningar ekki mögulegar, svo þetta varð myndbandsleikhúshátíð „Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage“ sem verður dreift í gegnum myndband.2021 Árið 2022 verður þetta áfram myndbandsleikhúshátíð sem heitir Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Í ár vorum við ekki viss um hvort við ættum að fara aftur á venjulega leiklistarhátíð eða halda áfram sem myndbandsleikhúshátíð. , en við ákváðum að best væri að halda því í núverandi mynd. Gerði það."

Hvers vegna myndbandaleikhúshátíð?

„Ef þú ættir mikið fjárhagsáætlun þá held ég að það væri í lagi að halda venjulega leiklistarhátíð. Hins vegar, ef þú horfir á leiklistarhátíðir í Evrópu, þá eru þær sem haldnar eru í Japan öðruvísi hvað varðar umfang og innihald. það er lélegt. Myndbandaleikhúshátíðir eru líklega hvergi haldnar í heiminum. Ef vel gengur er möguleiki á að hún þróist í leiklistarhátíð á heimsmælikvarða.``Ef þú gerir verk Kawabata að leikriti geturðu taka þátt.'' .Ef þú vilt vinna verk Mishima geturðu tekið þátt.'' Í þeim skilningi hélt ég að það myndi auka umfangið. Það er fólk sem getur bara séð leikhús heima og fólk sem getur aðeins séð það á myndband. Það er til fólk með fötlun. Ef þú átt barn, ert eldri eða býrð fyrir utan Tókýó, þá er erfitt að sjá lifandi leikhús. Mér fannst myndbandaleikhúshátíð vera góð leið til að ná til þessa fólks. Ég gerði."

 

„Otafuku“ (úr „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021“)

Japanskt leikhús hefur þróað annan stíl en raunsæi.

Síðan seint á tíunda áratugnum hefur Yamanote Jyosha verið að gera tilraunir með nýjan leikstíl sem sker sig úr raunsæi.

,,Ég fór á leiklistarhátíð í Evrópu í fyrsta skipti á þrítugsaldri og ég var alveg hissa. Ekki bara var þetta risastórt, heldur voru margir hæfileikaríkir leikarar og það var mikið áhorf. Hins vegar, þegar ég horfði á stöðu leikhússins í Evrópu áttaði ég mig á því að ég myndi aldrei geta keppt við raunsæi. Eftir að ég sneri aftur til Japan byrjaði ég að þróa færni mína í Noh, Kyogen, Kabuki og Bunraku.・Ég fór að sjá ýmsa japönsku leikrit, þar á meðal auglýsingaleikrit. Þegar ég hugsaði um hvað væri sérstakt við hvernig Japanir leika leikhús, fann ég að það var stíll. Þetta var ekki það sem við myndum venjulega kalla raunsæi. Allir hafa rangt fyrir sér, en raunsæi er í raun skapaður stíll. eftir Europeans.Fylgir þú þeim stíl eða ekki?Það sem mér finnst sterklega er að japanskt leikhús noti annan stíl en raunsæi. Hugmyndin var að búa til nýjan stíl sem við ættum að vinna að innan leikfélagsins og við höfum haldið áfram að gera tilraunir síðan, sem hefur leitt til þess sem við köllum nú „Yojohan“ stílinn. Ég er hér.“

japönsk hefðbundinGerðöxlÞýðir þetta að finna stíl sem er einstakur fyrir Yamate Jyosha, sem er öðruvísi en hann?

``Núna er ég enn að gera tilraunir. Það sem er áhugavert við leikhús er hvort sem það er leikið af einni manneskju eða af mörgum, þú getur séð samfélagið á sviðinu. Mannslíkaminn er svona. , við getum búið til samfélag þar sem fólk bregst við. svona, en hegðum okkur öðruvísi en í daglegu lífi. Stundum getum við séð dýpri hluta fólks á þann hátt.Þess vegna laðast við að stíl.Nú, við... Samfélagið sem þeir búa í og ​​hegðun þeirra eru bara einn af þeim .150 árum síðan klæddist enginn Japani vestræn föt og hvernig þeir gengu og töluðu voru allir mismunandi. Ég held að það sé mjög sterkt mál, en ég vil losa um samfélagið með því að segja fólki að það sé ekki þannig. Ég held að einn af starfi leikhússins er að hjálpa fólki að hugsa um hlutina á sveigjanlegan hátt. Það er allt í lagi að segja: ``Þeir eru að gera eitthvað skrítið'' en fyrir utan það skrítna viljum við uppgötva eitthvað aðeins dýpra. Við viljum að allir sjái það sem við höfum uppgötvað, jafnvel þótt það sé aðeins. .Það breytir því hvernig þú sérð heiminn og fólkið. Ég held að leikhúsið geti gert það."

„The Seagull“ Sibiu flutningurⒸAnca Nicolae

Við viljum gera þetta að borg með hæsta stigi skilnings á leikhúsi í Japan.

Af hverju heldur þú leikhúsnámskeið fyrir almenning sem er ekki leikarar?

``Þetta er alveg eins og íþróttir, þegar þú upplifir það dýpkar skilningur þinn yfirgnæfandi. Rétt eins og allir sem spila fótbolta þurfa ekki að verða atvinnumenn í fótbolta, vona ég að fólk geti orðið leikhúsaðdáendur þó það verði ekki leikarar. '' Gott. Það er um það bil 100:1 munur á skilningi og áhuga á leikhúsi hvort þú upplifir verkstæði eða ekki. Ég held að þú skiljir margfalt meira en ef þú hlustar á útskýringu. Eins og er er ég í heimsókn í grunnskóla í Ota-deild og halda námskeið. Við erum með verslunar- og leikhúsdagskrá. Öll dagskráin er 90 mínútur að lengd og fyrstu 60 mínúturnar eru námskeið. Til dæmis höfum við þátttakendur upplifað hversu frjálslegur gangur er í raun mjög erfiður. .Þegar þú upplifir smiðjuna, hvernig þú sérð leikritið breytist.Síðan horfa þeir á 30 mínútna leikritið af athygli. Ég hafði áhyggjur af því að innihald ``Run Meros'' gæti verið svolítið erfitt fyrir grunnskólanemendur. hefur ekkert með það að gera, og þeir horfa á hana af athygli. Auðvitað er sagan áhugaverð, en þegar þú reynir það sjálfur áttarðu þig á því að leikararnir eru varkárir í leiklistinni og þú sérð hversu skemmtilegt og erfitt það er þegar þú prófaðu það sjálfur. Mig langar til að halda námskeið í öllum grunnskólum deildarinnar. Ég vil að Ota-deildin sé borgin með hæsta skilning á leikhúsi í Japan.''

„Chiyo og Aoji“ (úr „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022“)

Prófíll

Herra Yasuda í æfingaherberginuⒸKAZNIKI

Fæddur í Tókýó árið 1962.Útskrifaðist frá Waseda UniversityLeikstjóri og leikstjóri Yamanote Jyoisha. Stofnaði leikfélag árið 1984. Árið 2012 leikstýrði hann "JAPANSKA SAGA" á vegum Rúmenska þjóðarleikhússins Radu Stanca.Sama ár var hann beðinn um að halda meistaranámskeið við franska National Superieure Drama Conservatoire. Árið 2013 hlaut hann „Special Achievement Award“ á Sibiu International Theatre Festival í Rúmeníu.Sama ár var æfingasalurinn fluttur í Ikegami, Ota-deild.Stundakennari við Oberlin háskólann.

Heimasíðaannar gluggi

 

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Sýningar og leiksýningar

Hefst klukkan 2023:12 laugardaginn 9. desember og sunnudaginn 10. desember 14

Smelltu hér til að fá frekari upplýsingarannar gluggi

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Athygli í framtíðinni VIÐBÓTADAGSKRÁ mars-apríl 2023

Kynning á listviðburðum haustsins og listastaði sem koma fram í þessu hefti.Af hverju ekki að fara aðeins lengra í leit að list, sem og í þínu nærumhverfi?

Athugun Upplýsingaupplýsingar geta verið aflýst eða frestað í framtíðinni til að koma í veg fyrir útbreiðslu nýrra kransæðaveirusýkinga.
Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Delicious Road 2023 ~ Saga sögð á veginum í tómum bæ ~

 

Dagsetning og tími

Fimmtudagur 11. júní 2:17-00:21
11. nóvember (föstudagur/frídagur) 3:11-00:21
場所 Sakasa River Street
(Um 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tókýó)
Gjald Ókeypis ※ Matur og drykkur og vörusala er gjaldfærð sérstaklega.
Skipuleggjandi / fyrirspurn (Eitt fyrirtæki) Kamata East Exit Delicious Road Plan, Kamata East Exit Shopping Street Commercial Cooperative Association
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Jólatónleikar Jazz & Latin

Dagsetning og tími 12. ágúst (lau) og 23. (sun)
場所 Kamata Station West Exit Plaza, Sunrise, Sunroad verslunarhverfið
Skipuleggjandi / fyrirspurn Kamata Nishiguchi verslunargötukynningarfélag

Smelltu hér til að fá frekari upplýsingarannar gluggi

 

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök