Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.26 + bí!

Útgefið 2026. apríl 4

26. árgangur Vorhefti

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BÝFLUGKÚPA“ þýðir býflugnabú. Í samstarfi við „Hunangsflugnasveitina“, hóp blaðamanna á staðnum sem ráðnir eru í gegnum opinbera ráðningu, munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til ykkar!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listrænt fólk: Manga-listamaðurinn Masakazu Ishiguro + býfluga!

Listrænt fólk: Urara Matsubayashi, leikari, framleiðandi og leikstjóri + býfluga!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Þetta er sú tegund af Tókýó sem er til. Ég teikna þetta nákvæmlega eins og það er í manga.
"Manga listamaðurinn Masakazu Ishiguro"

Herra Ishiguro stendur fyrir framan Shimomaruko-stöðina á Tokyu Tamagawa-línunni.

Sagan gerist í Maruko verslunargötunni, sem er fyrirmynd Shimomaruko, og fjallar um menntaskólastúlku að nafni Arashiyama.歩鳥Hotori„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Jafnvel þó heldur bærinn áfram að snúast) er manga sem lýsir daglegum atburðum sem gerast í kringum bæ. Það var framhaldssaga í langan tíma frá 2005 til 2016 og var síðan aðlagað að sjónvarps-teiknimynd árið 2010. Það er enn vinsælt verk sem heldur áfram að laða að nýja aðdáendur. Við ræddum við höfundinn, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - öll 16 bindin

Þetta er virkilega eins og bær þar sem fólk býr.

Ég hef heyrt að innblásturinn að laginu „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Jafnvel þó, bærinn heldur áfram að snúast) hafi komið frá Shimomaruko.

„Ég flutti til Tókýó árið 2003 og bjó þar til ársins 2005. Ég hafði alltaf viljað búa til manga sem gerist í bæ, en það var ekki fyrr en eftir að hafa búið þar um tíma að ég ákvað að fella inn þætti úr Shimomaruko. Ég upplifði menningarsjokk á góðan hátt. Ég er af landsbyggðinni, svo ég hafði ekki mjög góða mynd af Tókýó. Myndin mín af Tókýó var steinsteyptur frumskógur, glæpir, svik og atvinnuleysi ... (hlær). Þegar ég gekk aftur um Shimomaruko í dag eftir langan tíma, áttaði ég mig á því að þetta er svo glæsilegur, rólegur og hljóðlátur bær. Skynjun mín á Tókýó breyttist algjörlega. Ég hugsaði: 'Það er líka til Tókýó eins og þetta.' Ég ákvað að lýsa því í manganu mínu.“」

Hvað er aðdráttarafl Shimomaruko?

„Þetta er svolítið óhlutbundið, en mér finnst þetta virkilega vera bær þar sem fólk býr. Núna, vegna ýmissa aðstæðna, bý ég í þekktum miðbæjarhverfi, en hreinskilnislega sagt er þetta ekki staður þar sem fólk býr. Það er kaotiskt og allt er fyrir ferðamenn. Jafnvel þótt ég vilji ganga með hundinn minn þarf ég að troða mér í gegnum mannfjölda ferðamanna til að komast að árbakkanum. Í mótsögn við það held ég að Shimomaruko sé bær þar sem fólk býr. Þess vegna finnst mér eðlilegt að setja manga-persónurnar beint í Shimomaruko.“」

Í Shimomaruko verslunargötunni (Shimomaruko Shoei-kai)

Ég vildi lýsa samskiptum. Vegna þess að það voru samskipti í bænum Shimomaruko.

Vinsamlegast ræðið um þemað „Og samt heldur bærinn áfram að snúast“.

„Ég vildi lýsa samskiptum. Mér fannst það vegna þess að það voru samskipti í bænum Shimomaruko. Á þeim tíma bjó ég á annarri hæð í grænmetisbúð. Ég heyrði eigandann kalla á viðskiptavini allan daginn. „Við erum með gulrætur með leðju frá Kochi í, svo þetta er...“GogotsukeÚtilokanirÞau voru stöðugt að tala saman eins og: „Þú ættir að gera þetta.“ Ég var að teikna manga-ið mitt fyrir ofan þessa búð. Fólk var alltaf að tala saman og það var öðruvísi en mín ímynd af Tókýó, sem ég fannst fín. Eitt af þemunum verður hvernig fólk á í samskiptum í Tókýó, sem er líklega gjörólíkt því sem sveitafólk eins og ég hugsar um sem Tókýó.

Voru hinir ýmsu staðir sem birtast í verkum þínum kunnuglegir staðir í daglegu lífi þínu á þeim tíma? Til dæmis, fórstu oft í „Alps“ (nú lokað), sem var fyrirmynd að þjónustustúlkukaffihúsinu „Seaside“?

„Ég fór ekki þangað svo oft, en ég fór þangað af og til til að borða og hugsaði um að nota það sem sögusvið. Auðvitað var ég ekki í vinnukonufötum eins og þeim sem ég teiknaði í manganum (hlær), en ég held að þetta hafi verið búð rekin af gömlu konu og syni hennar. Þetta leið eins og dæmigert hverfiskaffihús. Ég man að það voru alltaf viðskiptavinir þar. Grænmetisbúðin bjó þar, svo ég talaði við hann og verslaði þar á hverjum degi.“」

Þótt það sé í raun í nágrannabæ, þá birtist Nitta-helgidómurinn einnig í sögunni.

„Fyrir mér er helgidómur, í einu orði sagt, staður þar sem þeir búa til mochi (hlær). Á nýju ári safnast fólk úr hverfinu saman við helgidóminn til að búa til mochi og við fáum að borða það. Mér fannst mjög gaman að fara á mochi-gerðina og mér fannst líka gaman að fara á sumarhátíðirnar. Ég lærði að jafnvel í Tókýó er samfélagsvitund og samskipti í gegnum viðburði í helgidómunum, rétt eins og í heimabæ mínum á landsbyggðinni.“」

Þetta verk er næstum speglun á mínu eigin lífi.

Hvað þýðir „Og samt heldur bærinn áfram“ fyrir þig, herra Ishiguro?

„Í gegnum persónurnar hef ég lýst samræðum sem ég átti við vini mína þegar ég var í menntaskóla og því sem við gerðum saman. Ég hef tekið með eins margar upplýsingar og ég gat munað um bentóboxin sem mamma gerði handa mér á hverjum degi, sem nestisbox aðalpersónunnar Hotori. Það er nánast spegilmynd af mínu eigin lífi.“」

„Og samt heldur bærinn áfram að snúast“ heldur áfram að laða að nýja lesendur. Jafnvel 10 árum eftir að seríunni lauk er hún enn endurprentuð. Þetta er saga sem allir geta tengt við, sama hvenær eða hver les hana. Þetta er alhliða verk sem kennir mikilvægi samskipta og annarra slíkra hluta.

„Já, þetta er alhliða, er það ekki? Það var það sem ég vildi segja (hlær).“」

Er bærinn Shimomaruko sjálfur sérstakur staður fyrir þig, prófessor?

„Þetta er eitthvað sérstakt. Þetta er eins og heimabær innan Tókýó. Í dag líður mér eins og ég sé kominn heim í heimsókn, jafnvel þótt ég eigi í raun ekki fjölskylduheimili (hlær).“」

Ég teikna alltaf manga svo að lesendur geti komið hugsunum sínum á einn stað.

Vinsamlegast segðu okkur hvað þú metur mest þegar þú býrð til verkið þitt.

„Í tilviki 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)' passa ég upp á að lesandinn finni sig vera inni í sögunni. Í kaffihússenunni við sjóinn, sama hversu margir viðskiptavinir eru, er alltaf eitt laust sæti. Það sæti er fyrir lesandann. Ég set alltaf inn spjald sem sýnir útsýnið úr því sæti. Ég teikna alltaf á þann hátt að lesandinn finni sig vera á einum stað í manganum.“」

Herra Ishiguro, hefur þú einhvern tímann upplifað að heimsækja helgan stað?

„Ég elska „Sanshiro“ eftir Soseki og ég fór í pílagrímsferð til Háskólans í Tókýó. Ég fór að skoða tjörnina sem Sanshiro gekk í kringum til að drepa tímann áður en hann þóttist hitta aðalpersónuna fyrir tilviljun – Sanshiro-tjörnina. Og líka Kiunkaku í Atami, þar sem Osamu Dazai bjó og skrifaði um tíma.“」

Frá því að ég var barn hef ég alltaf haldið að manga-listamenn teikni alls konar tegundir.

Vinsamlegast segðu okkur frá framtíðaráformum þínum.

„Ég hef margt skipulagt. Mig langar að teikna eitthvað eins og „Sore Machi“ en ég er líka óljóst að hugsa um eitthvað annað en bæði „Sore Machi“ og „Tengoku Daimakyo*“. Jæja, það fer eftir því hvernig mér líður eftir að „Tengoku Daimakyo“ er búið.“

Eftir að hafa lesið „Sore Machi“ og nokkur af fyrri smásagnasöfnum þínum fæ ég þá tilfinningu að þú lýsir fjölbreyttum tegundum.

„Ég held að það sé líklega vegna áhrifa frá Fujiko Fujio. Verk Fujio eru blanda af mismunandi tegundum, er það ekki? Frá því að ég var barn hef ég haldið að manga-listamenn ættu að teikna hluti í ýmsum tegundum, svo ég held ekki að ég hafi getað haldið mig við einn stíl. Það þýðir líka að ég átti erfitt með að koma með hugmyndir í hverjum mánuði (hlær). Ég var örvæntingarfull. Sögur í einu lagi eru erfiðar. Þú verður að koma með sögu og lokakafla í hvert skipti, og þær gefa þér enga frídaga. Ég reyndi að skapa hlé með því að safna einni sögu, en svo gáfu þær út tvær í einu (hlær).“

Að lokum, hefur þú skilaboð til lesenda okkar?

„Þar sem ég hef búið á ýmsum stöðum sjálfur finnst mér Shimomaruko vera frábær staður, jafnvel þegar maður ber hann saman við alla Tókýó. Ég gekk aftur um bæinn í dag eftir langan tíma og ég hugsaði að ég vildi gjarnan búa hér aftur. Svo vertu örugg(ur) (hlær). Ég held að þetta sé mjög vel jafnvægur bær.“.」

* Kiunkaku: Byggt árið 1919 af kaupsýslumanninum Shinya Uchida sem villa. Það er talið ein af „þremur stóru villunum í Atami“ ásamt Iwasaki Villa og Sumitomo Villa. Það opnaði sem ryokan (japanskt gistihús) sem hét „Kiunkaku“ árið 1947. Tatami-herbergið á annarri hæð byggingarinnar í japönskum stíl.大鳳TaihoÞetta herbergi er frægt sem herbergið þar sem hinn þekkti rithöfundur Osamu Dazai dvaldi. Árið 1948 einangraði hann sig í Kiunkaku-viðbyggingunni (sem var rifin árið 1988) og skrifaði skáldsöguna sína „Ekki lengur mannlegur“.
*Heavenly Delusion: Þáttaröð sem hefur verið í gangi síðan 2018. Vísindaskáldskaparmanga sem lýsir leyndardómum drengja og stúlkna sem búa í Japan eftir heimsendi. Hún var aðlöguð að sjónvarpsteiknimynd árið 2023.

Prófíll

Í Ota Ward Shimomaruko barnagarðinum

Fæddur í Fukui-héraði árið 1977. Fyrsta sería hans, „Hero“, vann haustverðlaunin fyrir Afternoon Shiki-verðlaunin. Frá maíútgáfunni 2005 til desemberútgáfunnar 2016 var „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ sýnd sem framhaldssaga í „Young King Ours“ (Shonen Gahosha). Árið 2010 var hún aðlöguð að teiknimyndaseríu á sjónvarpi sem sýnd var á TBS og öðrum sjónvarpsstöðvum. Meðal annarra verka eru „Nemuru Baka“ (2006-2008) og „Tengoku Daimakyo“ (2018-).

Filmur er einnig tæki til að varðveita skjöl um borgir og íbúa þeirra.
„Leikarinn, framleiðandinn og leikstjórinn Urara Matsubayashi“

Á Bourbon Road, þar sem aðalpersónan Machiko (leikin af Matsubayashi) skildi við kærustu yngri bróður síns, Setsuko (draugur?)
Hár og förðun: Tomomi Takada, stílisti: Yuta Nebashi

Myndin „Kamata Prelude“ gerist í Kamata og lýsir á raunsæjan hátt ýmsum vandamálum sem konur nútímans standa frammi fyrir, svo sem fjölskyldu, vinnu, hjónabandi og áreitni, með eina leikkonu í brennidepli. Árið 2020 var myndin sýnd sem lokamynd á 15. asísku kvikmyndahátíðinni í Osaka og hlaut mikið lof. Urara Matsubayashi lék aðalhlutverkið og framleiddi myndina.

 DVD-diskurinn "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Ef það er eitthvað sem þú vilt virkilega gera eða tjá, skapaðu það sjálfur.

Hvað hvatti þig, sem leikara, til að framleiða kvikmynd?

„Allt frá því að ég var í grunnskóla hef ég alltaf viljað horfa á kvikmyndir í heild sinni, eða öllu heldur frekar gera þær en að vera í þeim, svo ég vildi verða kvikmyndaleikstjóri. Hins vegar hugsaði ég upphaflega að ég myndi byrja sem leikari. Eftir útskrift úr menntaskóla gekk ég til liðs við kvikmyndagerðarstofu og fór í gegnum ýmsar áheyrnarprufur, stundum var ég samþykktur, stundum féll (hlær).“Árið 2017 fékk ég tækifæri til að taka þátt í kvikmyndahátíðum bæði innanlands og á alþjóðavettvangi, eins og Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Tókýó og Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Rotterdam, þar sem ég lék aðalhlutverkið í myndinni „Hungraða ljónið“*. Þetta var í fyrsta skipti sem ég var á kvikmyndahátíð og ég hitti marga leikstjóra og framleiðendur og lærði um mismunandi aðferðir við kvikmyndagerð. Ég áttaði mig á því að í stað þess að bíða bara og horfa sem leikari, ef ég hefði eitthvað sem ég vildi virkilega gera eða tjá, þá ætti ég að skapa það sjálfur. Það voru kvikmyndahátíðirnar sem hvöttu mig til að safna mínum eigin peningum, ná til ýmissa og reyna að gera kvikmynd sjálfur.

Eru mörg tækifæri til að eiga samskipti við leikstjóra og framleiðendur á kvikmyndahátíðum?

„Það er rétt. Auðvitað eru leikarar mikilvægir, en í raun og veru er kvikmynd að miklu leyti í höndum leikstjórans og framleiðandans. Með því að hafa samskipti við fólkið sem gerir kvikmyndir lærði ég hvernig kvikmyndir eru gerðar og ég þróaði með mér löngun til að gera kvikmyndir sem tengjast heiminum.“

Atriði úr „Kamata Prelude / Kamata Elegy“

Ég vildi líka hafa bæinn Kamata með í myndinni.

Geturðu sagt okkur hvers vegna þú valdir Kamata sem sögusvið fyrir fyrsta verk þitt?

„Jæja, þetta er jú heimabærinn minn (hlær). Þegar ég hugsaði: „Svo, hvað ætti ég að gera sjálfur?“, ákvað ég að setja það í heimabæ mínum, Kamata. Kamata hefur verið mér nálægur frá því ég var barn, og umfram allt fannst mér það áhugaverður bær. Mér líkaði líka vel við „Kamata March“* eftir Kinji Fukasaku, og tilviljunarkennt var það 100 ára afmæli Shochiku Kinema Kamata Studio sem ég gerði „Kamata Prelude“. Hugmyndin var sú að áhugaverð saga myndi fæðast úr samskiptum ýmissa einstaklinga við misheppnaða leikkonu að nafni Machiko í Kamata. Og vegna þess að ég vildi gera hana með leikstjórum sem ég vildi vinna með, gerði ég hana að safni.“Reyndar er „Kamata March“ eftir leikstjórann Kinji Fukasaku mynd um kvikmyndaverið í Kamata, en hún var alls ekki tekin upp í bænum Kamata (hlær). Í þeim skilningi vildi ég líka skilja bæinn Kamata eftir í myndinni.粋ÍkiMér fannst þetta alltaf heillandi bær, svo ég er ánægður að hann hafi náðst í myndinni.」

Fyrir framan „Parísarhjól hamingjunnar“ í Kamataen
Hár og förðun: Tomomi Takada, stílisti: Yuta Nebashi

Ég uppgötvaði aftur að þessi borg er sjónrænt stórkostleg og gæti auðveldlega verið kvikmynduð.

Vinsamlegast segðu okkur frá sjarma Kamata, þar á meðal einhverjum minningum sem þú átt.

„Þegar ég var barn fór pabbi minn oft með mig á staði eins og parísarhjólið í Kamataen. Við fórum að versla og gera alls konar hluti í Kamata. Hins vegar eru hlutir sem ég veit ekki nákvæmlega af því að þetta er heimabærinn minn. Satt að segja fjarlægðist ég Kamata aðeins á mið- og framhaldsskólaárunum mínum, en gerð þessarar myndar hefur leyft mér að enduruppgötva sjarma heimabæjar míns, Kamata.“Ég skammast mín fyrir að viðurkenna að ég vissi ekki einu sinni af Kamata Onsen. Við köllum ferlið við að rannsaka staðsetningar fyrir handrit „senaríur“ og á meðan ég gerði það gekk ég um Bourbon Road og Sunrise verslunargötuna með hverjum leikstjóranum. Það var eins og að uppgötva staði sem ég vissi ekki að væru til, eins og: „Ó, það er ramen-búð hérna!“ Meira en nokkuð annað uppgötvaði ég aftur hversu sjónrænt töfrandi bærinn er sem gerir frábæra kvikmynd að frábærri.」

Ég hef upp á nýtt áttað mig á mikilvægi þess að tjá mig um það sem ég vil gera.

Hvernig var það að framleiða eitthvað í raun og veru?

„Þetta var ótrúlega erfitt, ekki bara vegna þess að ég þurfti að koma fólki saman, heldur líka vegna þess að ég þurfti að taka ákvarðanir og jafnvel safna fjármagni. Það voru fjórir leikstjórar og myndin var frekar sundurlaus, svo það voru alls konar miklar uppákomur, alvöru Kamata-uppákomur. Það er margt sem ég get ekki talað um (hlær). Hver leikstjóri hefur náttúrulega sína einstöku sýn og þeir eru allir listamenn, svo það er erfitt. Framleiðandinn er í þeirri stöðu að hann verður að sjá myndina til enda. Ég kom líka fram sem leikari en ég þurfti að sameina fjórar stuttmyndir í eina mynd, gera litabreytingar* og samstilla hljóðið o.s.frv. Að lokum endaði ég á því að vera eitthvað eins og heildarleikstjórinn (hlær).“

Framleiðendur eiga erfitt verkefni fyrir höndum jafnvel eftir að verkefninu er lokið.

„Það er ekki búið þegar myndin er tilbúin; þú verður að fara með hana á kvikmyndahátíðir og sýna hana í bíó. Það sama á við um kynningar. Við vorum heppin að hún var sýnd í bíó því frumsýningin var á meðan COVID-19 faraldurinn geisaði, en það var mjög erfitt. Kvikmyndagerð tekur mikinn tíma og það er eitthvað sem ekki er hægt að gera án samvinnu margra, bæði fyrir og eftir framleiðslu. Það gefur þér aðra tilfinningu fyrir árangri en leiklist. Ég fór inn í þennan iðnað vegna þess að ég elska kvikmyndir og ég hef komist að því að ég er enn og aftur mikilvægi þess að tjá það sem ég vil gera. Ég er ánægður að ég varð framleiðandi.“

Tatsuya Yamasaki

Ég er núna að hugsa: „Ó, Kamata er allt í lagi!“ (hlær).

Valdir þú tökustaði sjálf/ur?

„Ég gekk um götur Kamata með leikstjóranum, kannaði staðsetningar og innleiddi þær hugmyndir í handritið. Ég sagði þeim að ég vildi tengja söguna saman með bænum Kamata og konu að nafni Machiko sem aðalþemum. Ég fann upp þema fyrir hvern leikstjóra og lagði fyrir þá áskorun.“Í gegnum tökur á „Kamata Prelude“ finnst mér ég hafa getað séð bæinn Kamata frá öðru sjónarhorni en þegar ég var yngri. Ég var vanur að hanga í Shibuya og Shinjuku þegar ég var námsmaður, en núna finnst mér eins og „Ah, Kamata er nógu gott“ (hlær). Ég á meira að segja vinnufundi mína í Kamata. Að lokum er það í Kamata sem mér líður best.

Að lokum, vinsamlegast sendu skilaboð til lesenda okkar.

„Kvikmyndir eru líka tæki til að varðveita heimildir um bæi og fólk. Í þeim skilningi eru þær ómetanlegar. 'Kamata Prelude' er kvikmynd full af ýmsum þáttum, svo ég myndi mjög gjarnan vilja að íbúar Ota Ward, heimabæjar míns, sæju hana. Hægt er að horfa á hana í gegnum streymisveitur og á DVD, en ef tækifæri gefst myndi ég líka vilja sýna hana í kvikmyndahúsi. Ég vona að geta haldið áfram að gera kvikmyndir sem leikari, framleiðandi og leikstjóri*.“

* "Hungraða ljónið": Mynd í leikstjórn Takaomi Ogata, frumsýnd árið 2017.
* "Kamata-marsinn": Kvikmynd í leikstjórn Kinji Fukasaku, frumsýnd árið 1982.
*Litflokkun: Ferlið við að stilla birtustig, mettun og litbrigði lita til að sameina litatóna upprunaefnisins og gera myndbandið aðlaðandi.
*Herra Matsubayashi mun birtast í myndinni „Blue Imagine“ sem kemur út árið 2024.麗ÚraraHann þreytti frumraun sína sem leikstjóri.

Prófíll

Á Bourbon Road
Hár og förðun: Tomomi Takada, stílisti: Yuta Nebashi

Fæddur í Ota-héraði árið 1993. Lék í myndinni "Hungry Lion" eftir Takaomi Ogata (2017). Birtist í myndinni "Girls of the 21st Century" eftir Yoko Yamanaka (2019). Lék aðalhlutverk í og ​​framleiddi "Kamata Prelude" (2020). Leikstjórnarfrumraun hans var "Blue Imagine" (2024). Hann er nú að undirbúa leikstjórn og handrit að kvikmynd sem gerist í Satte-borg í Saitama-héraði.

Instagram

Framtíðarviðburðir + bí!

Athygli í framtíðinni VIÐBÓTADAGSKRÁ mars-apríl 2026

Í þessu tölublaði er fjallað um úrval listaviðburða og listastaði á vorin. Hvort sem þú ert að leita að einhverju í hverfinu þínu eða aðeins lengra í burtu, hvers vegna ekki að skoða nokkra af þessum listtengdu aðdráttarafl?

Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Sýning Renseishu, 6. bindi: Að leika sér með blóm

Sýning á blásnum glerverkum eftir Naoto Ikegami og Yumi Nishimura frá Nagano. Þemað að þessu sinni er „Að leika sér með blómin“. Við munum hafa vorblóm í boði og við vonum að þið njótið þess að raða þeim í Renseisha-vösum.

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök