Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.25 + bí!

Útgefið 2026. apríl 1

Vetrarútgáfa 25. bindi

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BÝFLUGKÚPA“ þýðir býflugnabú. Í samstarfi við „Hunangsflugnasveitina“, hóp blaðamanna á staðnum sem ráðnir eru í gegnum opinbera ráðningu, munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til ykkar!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listamaður: Listamaðurinn Yuna Ogino + býfluga!

Listrænn staður: Glerlistastofnunin í Tókýó + býfluga!

Verslunargata x List + býfluga!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Ég vil ná til sjálfrar tilverunnar sem ekki er hægt að orða.
„Listamaðurinn Ogino Yuna“

Ogino vinnur að nýju verki í vinnustofu sinni, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino er listamaður með vinnustofu í Zoshiki, Ota-hverfi. Með blómum og fólki sem aðalþemum skapar hún einstök hálf-abstrakt málverk sem endurskapa yfirborðið frá því að vera táknrænt í það að vera abstrakt. Hún býr til marglaga málverk með því að mála ítrekað yfir fyrirliggjandi verk, skafa það af með málningarhníf eða þurrka það af með klút.

Vinsamlegast segðu okkur frá kynnum þínum af list.

„Ég byrjaði að mála með olíu þegar ég var 10 ára gömul. Fyrstu kynni mín af samtímalist voru þegar ég var í grunnskóla, um það leyti sem Samtímalistasafnið í Tókýó opnaði. Ég sá auglýsingabækling fyrir sýningu Jasper Johns* í kennslustofu í grunnskólanum mínum og ákvað að fara og skoða hana. Úr fjarlægð voru málverkin full af táknrænum þáttum eins og þjóðfánum og skotmörkum, en þegar maður horfði betur sá maður að dagblöð og hversdagslegir hlutir höfðu verið settir saman á strigann og tölur og stafir voru málaðir með flóknum pensilstrokum. Bæði verkin og sýningarrýmið voru stór í sniðum og ég varð gagntekinn af heimsmyndinni, sem var gjörólík öllum málverkum sem ég hafði séð fram að því.“」

Ég heyrði að þú værir frá Ota Ward. Hvaða áhrif hefur Ota Ward haft á þig sem listamann?

„Þegar ég var í grunnskóla héldum við teikningarviðburð þar sem við teiknuðum Senzoku-tjörnina. Þar sem ég elskaði að teikna náttúruna frá unga aldri, varð ég heilluð af fegurð trjánna, speglununum í tjörninni og rauðu bogabrúnni, og ég man enn eftir að hafa teiknað þau með vatnslitum. Einnig voru í bekknum mínum í grunnskóla dóttir samtímalistamanns og dóttir ljósmyndara sem ljósmyndaði samtímalistaverk, svo ég gat upplifað list í frítíma mínum. Á tíunda áratugnum var samtímalist enn talin erfið og ógnvekjandi heimur, en í mínu tilfelli, undir áhrifum þessara vina, fannst mér hún vera hluti af daglegu lífi mínu, svo þegar ég lít til baka núna held ég að þetta hafi verið afar dýrmæt reynsla.“」

"p-030425_1" (2025)

Ég vil fanga orku og lífsþrótt lífvera.

Mig langar að spyrja þig út í þemu þín. Þú hefur verið að mála blóm síðan þú byrjaðir.

„Allt frá því að ég var barn hef ég frekar teiknað náttúruna en manngerða hluti eins og byggingar og hversdagslega hluti. Ég fæddist og ólst upp í Ota-hverfinu, sem er ekki umkringt náttúru, en þar eru tré gróðursett í íbúðarhverfum og falleg blóm blómstra í görðum. Í „GARÐURINN“ seríunni sem ég gaf út í upphafi ferils míns notaði ég blóm sem blómstra í görðum nærliggjandi húsa og fiðrildi sem ég sá stundum sem mótíf. Ég held að blóm séu mótíf sem veki sérstaklega athygli mína í daglegu lífi.“

Seinna byrjaðir þú að mála naktar myndir (líka). Hver var ástæðan fyrir því að þú fórst frá blómum yfir í hold?

「Í myndaseríunni „GARÐUR“ byrjaði ég að teikna með einlægri tilfinningu fyrir því að „sjá og teikna“ og fór smám saman að mála „blóm“ sem myndlíkingu fyrir sjálfa mig. Að lokum fór ég að vilja mála fólk líka. Blóm eru falleg, en þau eru ekki uppáklædd. Svo ég ákvað að mála fólk nakið. Ég bar málningu í lögum bæði á fólk og blóm og reyndi að finna sanna eðli þeirra.

"p-110325_1" (2025)

Abstrakthugsun gerir þér kleift að kanna innra sjálf þitt.

Eru til hlutir sem þú getur aðeins málað í hálf-abstraktum expressjónisma?

„Málverkin mín má best lýsa sem ,hálf-abstraktum málverkum'. Jafnvel þeir hlutar sem virðast hálf-abstraktir eru í raun málaðir eftir raunverulegum hlutum. Ég held að ástæðan fyrir því að málverkin mín líta ekki raunveruleg út sé sú að ég nota stóra pensla og hnífa, stundum fanga ég viðfangsefnið, ljós og skugga í stórum stíl og spuna með því að skipta út hreyfingu og hitastigi fyrir liti.“」

Hvers vegna hálf-abstrakt frekar en algerlega abstrakt?

„Ég geri ekki meðvitað greinarmun á raunsæjum, abstraktum og hálf-abstraktum málverkum, heldur virðist niðurstaða málverks hálf-abstrakt. Í portrettmyndum mála ég oft hluta þar sem kyn eða kynþáttur er óljós, sem og manngerða hluti eins og fatnað, á svokallaðan raunsæjan hátt. Þegar ég er að reyna að fanga hluti sem ekki er hægt að sjá með berum augum, eins og hreyfingu, tilfinningar eða hitastig, mála ég á abstrakt hátt (með því að nota stórar strokur og litfleti).“」

"p-011125_1" (2025)

Skjárinn sýnir mér þann tíma sem ég hef lifað.

Mig langar að spyrja þig út í tæknina þína. Af hverju ertu svona nákvæmur með lagskiptingu?

„Í samanburði við ljósmyndun, sem er miðill sem fangar augnablik í tíma, krefst málverk uppsöfnunar framleiðslutíma frá viku upp í nokkra mánuði til að skapa eitt tvívítt verk. Ef við ætlum að kanna nauðsyn málverksins á okkar tímum, tel ég nauðsynlegt að sýna þessa uppsöfnun.“」

Það virðist sem margir ólíkir tímar og hugsanir séu sýndar á einum skjá.

„Yfirborðið og innri lögin eru ofin saman til að mynda eina mynd. Þegar ég byrja að mála hef ég ekki fullunna myndina í huga. Ég ber á mig málningu á hverjum degi og einbeiti mér að ferskleika næmni minnar. Stundum verða svæði sem ég hef eytt miklum tíma í að mála ósýnileg síðar, eða ég þarf að skafa þau af með hníf, svo það kann að virðast eins og ég sé að taka óbeina nálgun, en fyrir mig er þetta heiðarleg leið til að horfast í augu við strigann.“」

Nokonoko er vinnustofa þar sem börn frá fjögurra ára aldri til fullorðinna og fatlaðra geta skapað á sama stað.

Við stefnum að því að skapa óhefðbundið framleiðsluumhverfi.

Vinsamlegast segðu okkur frá „VERKSTÆÐI NOCONOCO“.

„Vinnustofan Nokonoko er listnámskeið sem hófst árið 2008 í listsalnum í Ota Cultural Forest. Það var stofnað af hópi bekkjarfélaga systur minnar, sem eru fatlaðir, í samstarfi við Ota Ward Inclusion Association. Allt frá því að ég var nemandi hef ég verið heilluð af málverkum fatlaðs fólks. Ég hafði teiknað og fengið listnám frá því ég var 10 ára gömul, svo ég held að ég hafi fundið að ég hafði ekki mikla hæfileika þeirra.“

Ertu með reglulegar athafnir?

„Eins og er vinn ég þrjá föstudaga í mánuði í stuðningsmiðstöðinni Support Pia fyrir fatlaða í miðbæ Ota-hverfisins. Allir, frá fjögurra ára aldri til fullorðinna, umsækjendur um listnám og fatlað fólk, koma saman til að mála í sama rými. Í stað þess að fylgja sama þema vinnur hver einstaklingur að sínu eigin þema, svo ég vona að þetta verði rými þar sem þau geta innblásið og nært hvert annað. Fyrir tveimur árum hóf ég verkefni sem kallast +ART (Prasart) í samstarfi við menningarkynningarsamtök Ota-hverfisins. Þetta er verkefnaverkefni í stíl vinnustofu sem notar kraft listarinnar til að gera vörur sem velferðarverkstæði í Ota-hverfinu framleiða aðlaðandi og eftirsóknarverðari. Verkstæði Nokonoko nýtir reynsluna sem ég hef öðlast til að koma með tillögur sem gera notendum kleift að njóta sköpunar og jafnframt að laða fram hæfileika sína.“

Frá þeim sem vilja byrja að mála sem áhugamál til þeirra sem stefna að því að hefja nám í listaháskólum og -háskólum, þá er teikni- og málunarnámskeiðið „KAMATA ART SEMINAR“ í litlum hópum...

Rokugo er bær þar sem fólk býr nálægt hvert öðru.

Vinsamlegast segðu okkur frá aðdráttarafli Rokugo.

„Rokugo er nálægt Tama-ánni og er umkringt náttúru þar sem hægt er að finna fyrir mjúkum tíma. Ég held líka að þetta sé bær með nostalgískri stemningu og samfélagskennd meðal nágrannanna.“Ég var svo lánsöm að setja upp vinnustofu í Minami-Rokugo í fyrra sem hluta af verkefninu „Laus hús og aðrar eignir til samfélagsframlags“. Ég nota hana aðallega fyrir mína eigin skapandi vinnu á virkum dögum, en um helgar (kl. 12:00-15:00) held ég málningarnámskeið sem kallast „KAMATA ART SEMINAR“ sem listkennarinn Mayu Takatori kennir. Takatori starfar nú sem forstöðumaður stórs listnámsskóla og listkennari við alhliða listmenntaskóla. Hún hefur mikla reynslu af inntökuprófum fyrir Listaháskólann í Tókýó og hefur alið af sér marga hæfileikaríka einstaklinga sem hafa náð árangri í listheiminum. Hún er mjög vinsæll kennari og hún vann einnig með manga-listamanninum Tsubasa Yamaguchi að verki hennar „Bláa tímabilið“. Vinnustofan er einnig búin listnámskeiðum, svo ég myndi elska að allir í Ota-hverfinu kæmu og lærðu ekta teikningu og málun.」

*Jasper Johns: Fæddur árið 1930. Bandarískur listmálari og myndhöggvari. Einkennisverk hans er „Flags“ (1954-55), klippimynd af lagskiptum litum úr dagblöðum sem hert var með bývaxi. Hann málaði síðan málverk með myndefnum eins og „skotmörkum“ og „tölum“. Á sjöunda áratugnum málaði hann verk þar sem hann límdi ýmsa hluti á striga.
Jasper Johns-sýningin var yfirlitssýning sem haldin var í Samtímalistasafninu í Tókýó frá laugardaginn 28. júní til sunnudagsins 17. ágúst 1997.
*+LIST (Prasart): Frumkvæði Menningarkynningarfélags Ota-borgar, sem er stofnun sem starfar í þágu almennings. Þetta verkefni tengir saman velferðarstofnanir og listamenn til að auka aðdráttarafl „sjálfstætt framleiddra vara“ sem framleiddar eru á þessum stofnunum.
*LISTASMIÐJAN Jonanjima: Ein stærsta listamiðstöðin í Tókýó, endurnýjuð úr 3000 fermetra vöruhúsi í Jonanjima, Ota-hverfinu. Aðstaðan inniheldur listasýningarrými og vinnustofur (ateliers) þar sem listamenn geta skapað verk sín.

Prófíll

Hann fæddist í Tókýó árið 1982 og hóf listferil sinn eftir að hafa útskrifast frá framhaldsnámi í myndlist við Listaháskólann í Tókýó árið 2007. Hann hefur tekið þátt í fjölmörgum einkasýningum og samsýningum bæði í Japan og erlendis.

Heimasíða

Instagram

Stúdíó Zuga

Einkasýning Yuna Ogino „Fléttuð nærvera“

Tímabil: Nú til 12. janúar 2026 (mánudagur) Alla daga: 11:00-20:00 *Lokað klukkan 18:00 á síðasta degi
Staður: Kyoto Tsutaya bókabúð, sýningarrými á 5. hæð (inni í Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto hérað)

Að skapa eitthvað er að skapa sjálfsmynd.
"Glerlistastofnunin í Tókýó"
Kenichiro Omoto, forstöðumaður Glerlistastofnunarinnar í Tókýó og glerlistamaður (skorið gler)

Glerlistastofnunin í Tókýó er sérhæfð glermenntunarstofnun með einhverja bestu aðstöðu í Japan og teymi kennara sem starfa í fremstu víglínu, þar sem þú getur lært allar aðferðir glerlistar. Frá stofnun sinni árið 1981 hefur stofnunin alið af sér yfir 1,000 útskrifaða nemendur og marga hæfileikaríka einstaklinga. Á undanförnum árum hefur stofnunin einnig byrjað að bjóða upp á kvöldnámskeið sem gera nemendum kleift að læra samhliða vinnu, glerlistanámskeið fyrir áhugamenn og verkleg vinnustofur þar sem nemendur geta auðveldlega búið til frumleg glerverk. Við töluðum við Kenichiro Omoto, sem er sjálfur leikstjóri og glerlistamaður.

Herra Omoto kennir listina Kiriko

Við leitum að einstaklingi með mikla þekkingu á gleri.

Vinsamlegast segðu okkur hvað hvatti þig til að stofna fyrirtækið.

„Ég var að rannsaka gler við Waseda-háskóla með Keiko Matsuo, núverandi forstöðumanni Glerlistastofnunarinnar í Tókýó.“由水YoshimizuSkólinn var stofnaður í Kawasaki árið 1981 af Matsuo og Tsuneo*. Prófessor Yusui hafði áður stýrt glerlistanámskeiði í Shinjuku, sem Matsuo sótti. Þau tvö náðu vel saman og ákváðu að stofna fyrsta starfsnámsskólann í glerlist í Japan. Matsuo var venjuleg húsmóðir og eiginmaður hennar var læknir. Gamalt sjúkrahús hafði orðið autt, svo þau ákváðu að breyta því í skóla. Á þeim tíma voru varla neinir skólar sem kenndu glerlist.

Vinsamlegast segið okkur frá einkennum og aðdráttarafli skólans ykkar.

„Það besta við þennan skóla er fjölbreytnin í aðferðum sem þú getur lært. Með reyndum kennurum á hverju sviði og frábærri aðstöðu geturðu lært allt frá hefðbundnum aðferðum til nýrrar tækni. Þú getur tileinkað þér fjölbreytta færni í glerlist.“

Þegar þú hefur náð tökum á fjölbreyttum aðferðum munt þú líklega geta sameinað þær til að skapa ný, einstök verk.

„Þetta hefur orðið algengt að undanförnu. Að nota aðeins eina tækni mun láta þig líta út eins og listamenn fortíðar. Að læra fjölbreyttar aðferðir mun víkka út svið verksins. Það er mikill kostur.“Það sama á við um atvinnuleit. Áður fyrr vildu glerblástursverksmiðjur aðeins fólk sem vildi vinna við glerblástur. Á undanförnum árum hafa fyrirtæki stækkað og því eru þau að leita að fólki með breiða þekkingu á gleri sem kann fjölbreyttar aðferðir, eins og nemendur okkar. Næstum 100% þeirra sem leita sér að vinnu ná vinnu.

öðrumfólkÉg hafði stöðugt verið að gera við hluti sem aðrir höfðu búið til, svo ég vildi búa eitthvað til sjálf.

Ég skil að Omoto-san sé einnig útskrifuð frá Glerlistastofnuninni í Tókýó.

„Ég var upphaflega skrifstofumaður í vélaviðgerðargeiranum.öðrumfólkÉg var alltaf að gera við hluti sem framleiddir voru af öðrum fyrirtækjum, svo ég vildi búa eitthvað til sjálfur. Svo ég sagði upp vinnunni minni (hlær). Ég var að skoða ýmis efni til að hugsa um hvað ég ætti að nota, og þá rakst ég á gler. Ég skoðaði staði þar sem ég gæti lært gler og fann þennan skóla, svo ég skráði mig. Árið 1997 var aðeins einn annar gleriðnskóli í Toyama, og þetta var sá eini.」

Hvað heillaði þig við gler?

„Þetta er mjög almenn lýsing, en það var vegna þess að það var gegnsætt og fallegt (hlær). Ég skoðaði ekki mörg verk, né rannsakaði ég aðferðir eins og slípað gler* eða blásið gler*. Mér fannst gler bara áhugavert, svo ég ákvað að prófa það, það er allt og sumt (hlær).“」

Í gefandi umhverfi stefna nemendur að því að öðlast grunnfærni og þekkingu sem þarf til að verða glerlistamaður.

Þú munt læra á stuttum tíma og fá næg tækifæri til að nýta það sem þú hefur lært.

Vinsamlegast segið okkur frá einhverjum minningum sem þið eigið frá skólaárunum.

„Ég fékk mikið frelsi. Ég varð svo upptekinn af því að læra Kiriko að ég mætti ​​ekki í marga af hinum tímunum mínum. Ég gerði bara Kiriko en fékk ekki skömm. Þess í stað var það meira eins og: 'Gerðu meira! Gerðu meira!' Auðvitað vann ég hörðum höndum að því að búa til Kiriko. Ég held að kennararnir hafi líka verið að fylgjast með mér. Þeir hugsuðu: 'Jæja, það er allt í lagi með hann,' og létu mig gera það sem ég vildi.“

Eitt af því sem ég lærði af þessum skóla var að kynnast nýju fólki, hvað meira?

„Þetta snýst allt um tæknina. Þar sem þetta er skóli kenna þeir þér allt sem þú biður um. Kennararnir eru allir sjálfstæðir listamenn en þeir fela ekkert. Þeir segja þér jafnvel hluti sem þú gætir haldið að séu leyndarmál. Ef ég hefði gengið til liðs við fyrirtæki sem handverksmaður held ég að það hefði tekið mjög langan tíma að læra jafn margar tæknilegar aðferðir og ég lærði í þessum skóla. Hér geturðu lært á stuttum tíma og það eru mörg tækifæri til að nýta það sem þú lærir. Í lærlingakerfinu er venjan að „horfa og læra“ og þeir kenna þér ekki virkan kenninguna á bak við hana.“

„Blásið gler“ - mótun með loftblæstri

Hugmyndin var að efla listamenn.

Eru allir leiðbeinendur þínir virkir sem rithöfundar?

„Þegar þessi skóli var fyrst stofnaður voru engin störf fyrir glerlistakennara, svo þeir réðu handverksfólk úr ýmsum verksmiðjum. Stofnandinn, Keiko Matsuo, hafði þá hugmyndafræði að hlúa að listamönnum, svo margir nemendanna voru ekki bara handverksfólk heldur einnig virkir listamenn.“

Kynntir þú líka verk þín stuttu eftir að þú varðst fyrirlesari?

„Um leið og ég ákvað að vera hér vissi ég að ég þyrfti að stefna að því að verða listamaður, svo ég byrjaði að læra sem listamaður á meðan ég var enn nemandi. Ég byrjaði að skapa verk af alvöru eftir útskrift. Ég var svo heppin að vera valin á sýninguna á hefðbundnu japanska handverki, sem japanska Kogei-ráðið* skipulagði, í fyrstu tilraun. Ég lést strax í fyrstu tilraun, en eftir það hafði ég bæði náð árangri og mistökum, svo það var frekar erfitt (hlær).“

Verk Omoto endurspegla bambushandverk í slípuðu gleri. „Blá slípuð glerskál“ og „Græn slípuð glerplata“

„Súrefnisbrennari“ til að læra hvernig á að nota hitaþolið gler

Ef þú leggur tíma og fyrirhöfn í að búa eitthvað til, þá mun það örugglega sjást í fullunnu verkinu.

Hvað telur þú mikilvægt þegar þú kennir nemendum?

„Að skapa eitthvað er eins og að skapa sér sjálfsmynd. Ég segi fólki að hafa þetta alltaf í huga þegar það býr til eitthvað. Ef þú leggur tíma og fyrirhöfn í að skapa eitthvað, þá mun það örugglega sjást í fullunninni vöru. Allir sjá strax hvort þú hefur farið í flýti.“Útskriftarnemendur eru oft beðnir um að喩Til dæmisÉg myndi segja að þegar þú útskrifast verður verkið þitt enn í grófu ástandi. Þaðan skerðu þau smám saman í fínni bita og að lokum pússaðu þau þar til þau eru glansandi og glansandi, og bara þannig, þá hafið þið öll enn mikla þjálfun fyrir höndum til að skerpa á færni ykkar. Ég vona að þið munið alltaf muna löngun ykkar til að læra.

„Kornblóm Kiriko“ til að skera glerflötinn

Von mín er að gera glerhandverk vinsælt.

Auk fagnámskeiðsins er einnig boðið upp á glerlistanámskeið. Hvers konar fólk tekur námskeiðið?

„Meirihluti nemendanna er að taka tíma sem áhugamál. Flestir koma um það bil einu sinni í viku. Flestir eru fullorðnir í vinnu, en við höfum líka nokkra framhaldsskólanema. Hvað varðar kyn eru 1% konur. Áður fyrr var hlutfall kvenna enn hærra. Undanfarið hefur fjöldi karla verið að aukast.“

Hvers konar fólk tekur þátt í prufunámskeiðunum?

„Við höfum marga ferðamenn. Það eru margar vefsíður sem kynna upplifunarnámskeið á ferðamannastöðum, en það eru ekki margar sem bjóða upp á glerblástursnámskeið. Og fjöldi gesta okkar er enn minni innan Tókýó. Ég hef ekki haldið utan um tölfræði, en ég myndi segja að um 8% gesta okkar séu utan Tókýó. Það eru líka töluvert margir erlendis frá. Eftirstandandi 2% eða svo eru fólk sem býr í nágrenninu og segir: „Ég hef heyrt um þennan stað í smá tíma og hef alltaf viljað prófa hann.““

Að lokum, vinsamlegast sendið skilaboð til íbúa hverfisins.

„Ég vona stöðugt að gera glerlist vinsæla. Það eru enn margir sem vita ekki af henni. Hvort sem það er að blása gler eða búa til einn bolla, þá er fólk sem segir: „Ó, þannig er þetta búið til!“ Ég vil að fólk viti hvað glerlist snýst um. Það besta er að fólk prófi þetta sjálft, en fyrst og fremst vil ég að margir komi og sjái þetta. Vinsamlegast komið og heimsækið okkur á meðan þið eruð í göngutúr.“

*Yoshimizu Tsuneo: Fæddur í Tokushima-héraði árið 1936. Lauk doktorsnámi við framhaldsnám Waseda-háskóla. Sérhæfði sig í sögu glerlistar og sögu samninga Austurs og Vesturs. Hefur kennt við Tama-listaháskólann, Waseda-háskólann, Iwate-háskólann, Japan Women's University og aðrar stofnanir. Árið 1981 opnaði hann Tókýó-glerlistastofnunina, þjálfunarskóla fyrir glerlistamenn. Meðal helstu rita hans eru The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) og Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Tækni til að búa til mynstur með því að skera í yfirborð gler eða glervara sem unnar eru á þennan hátt.
*Glerblástur: Glerblásturstækni þar sem bráðið gler er vafið utan um málmpúsarrör og mótað með því að blása lofti inn í það.
*Japan Kogei ráðið, félag í þágu almennings: Félag sem samanstendur af listamönnum, tæknimönnum og öðrum sem vinna með hefðbundið handverk, og snýst um mikilvæga handhafa óáþreifanlegra menningarverðmæta (einnig þekkt sem lifandi þjóðargersemi). Það hefur um það bil 1,200 fasta meðlimi, þar á meðal mikilvæga handhafa óáþreifanlegra menningarverðmæta á sviði handverks. Sýningin á hefðbundnu japönsku handverki, sem félagið styrkir ásamt Menningarmálastofnuninni, NHK og Asahi Shimbun fyrirtækinu, hefur verið haldin árlega síðan 29.

Prófíll Kenichiro Omoto

Fæddur í Hyogo-héraði árið 1967. Útskrifaðist frá framhaldsnámi við Glerlistastofnun Tókýó árið 2000. Fulltrúi forstöðumanns Glerlistastofnunar Tókýó og glerlistamaður. Hann skapar einstök verk með því að fella nýjar aðferðir inn í hefðbundnar Edo Kiriko-tækni. Fullgildur meðlimur í Japan Kogei-ráðinu, sem er hagsmunasamtök fyrir almenning.

Glerlistastofnunin í Tókýó

• Heimilisfang: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tókýó
• Aðgangur: 5 mínútna göngufjarlægð frá Zoshiki-stöðinni á Keikyu-aðallínunni
• Sími / 03-6715-8670

Heimasíða

Instagram

Útskriftarsýning Glerlistastofnunar Tókýó 2026

Dagsetning: 25. febrúar 2026 (miðvikudagur) - 1. mars 2026 (sunnudagur) Alla daga: 10:00-18:00
*Opnar kl. 13:30 fyrsta daginn, lokar kl. 15:30 síðasta daginn
Staður: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tókýó)

Verslunargata✖List + býfluga!

Við munum deila nýrri gotneskri list sem gerð er í Daejeon með heiminum.
„Nakið búð í kreppu (Minami Rokugo)“

Beint á móti pósthúsinu í Ota Minami Rokugoichi er Kikihada Shoten, sem opnaði árið 2018. Þetta er verslun sem sýnir goth-stíl Japans* og einstaka listbúninga. Við töluðum við eigandann og hönnuðinn, Kiki Goto.

Kiki, eigandinn og hönnuðurinn

Þetta byrjaði allt þegar það var viðburður í goth-klúbbi og ég bjó til mína eigin búninga til að vera í á klúbbnum.

Segðu okkur vinsamlegast hvernig þú kynntist goth og fatnaði fyrst.

„Alveg frá því að ég var lítill hef ég alltaf elskað illmennin í Super Sentai sjónvarpsþáttunum. Þegar ég var í grunnskóla sá ég myndirnar Batman* og Edward Scissorhands* og hugsaði: „Ah, þetta er það!“ Ég laðaðist að myrku hliðinni.“

Hvað hvatti þig til að byrja að framleiða?

"Í Harajuku"CA4LAHöfuðÉg vann í hattabúð sem hét „Hat Shop“. Ég var listnemi í Haneda menntaskólanum og var að mála olíumálverk. Þeir sögðu mér að ef ég gæti málað, þá ætti ég að prófa að skapa list, svo ég málaði á sívalninga og aðra hluti til að búa til einstaka hatta.Á þeim tíma voru viðburðir í goth-klúbbum og ég byrjaði að fara á þá. Það voru ekki margir staðir í Japan sem seldu goth-stíls fatnað, svo ég byrjaði að sauma mín eigin föt til að klæðast á klúbbum.

Þessi búð er einnig búningasalur Óperuhússins, þar sem þú getur fundið föt sem gera þér kleift að verða margs konar fólk.

Segðu okkur hvað hvatti þig til að stofna Kikihada Shoten.

„Ég setti upp bás á goth-viðburði og byrjaði að fá alls konar pantanir. Ég vildi búa til meira og meira og tíminn var að renna út svo ég sagði að ég vildi hætta í búðinni. Þá sagði forsetinn: „Þú ættir að stofna þína eigin búð.“ Svo kynnti hann mig fyrir Dojunkai-íbúðunum (nú Omotesando Hills) og ég stofnaði mína eigin búð. Ég kom með mér saumavél fyrir heimilið og borðstofustól frá foreldrahúsum mínum (hlær). Það var árið 2001, þegar ég var 21 árs.“

Vinsamlegast segðu okkur frá uppruna nafnsins á versluninni.

„Upphaflega vorum við systir mín að selja á viðburðum. Við vorum vandræðaleg fyrir að vinna sem systur, svo við sögðum fólki í kringum okkur að við værum „Kikilala“. Svo fóru allir að kalla okkur „Kikilala Shoten“ og þegar ég var að skrifa í símann minn til að tilkynna að „Kikilala Shoten er að opna“ birtust kanji-stafirnir sem við notum núna bara tilviljun. Ég hugsaði: „Ah, kanji er gott!“ og þannig fengum við nafnið (hlær).“

Vinsamlegast segðu okkur frá hugmyndafræði verslunarinnar.

„Það er eyja sem heitir Kikinaraha-eyja og það er þjóðarsmekkur fólksins að klæðast ekki sömu fötum og annað fólk. Kikinaraha Shoten hefur erft þessa heimspeki. Þessi búð er einnig búningaherbergi Óperuhússins. Þetta er staður þar sem þú getur fundið föt sem gera þig að aðalhlutverkinu sem þú hefur í draumum.“

Ekki aðeins er hægt að samræma hatta, heldur einnig korsetti, skó, fylgihluti og jafnvel innanhússhönnun í takt við heim Kikihada Shoten.

„Ég bý bara til það sem ég vil búa til. Ég vil rannsaka margt, svo ég velti því fyrir mér hvernig eitthvað varð til, og í framhaldi af því vil ég búa til alls konar hluti, og ég enda á því að búa til alls konar hluti.“

Hattar og töskur í röð í neðanjarðarrýminu eftir að hafa stigið út úr lyftunni

Einstakur kjóll eða korset er list sem hægt er að klæðast.

Ég byrjaði þetta sem hápunktur á viðleitni minni til að skapa það sem ég vil skapa.

Hvers vegna ákváðuð þið að opna aftur í Rokugo?

„Búðin mín í Omotesando birtist í tímariti og margir komu. Eftir það opnaði ég fimm verslanir í Tókýó og Osaka, sem hétu Dangerous nude, úrvalsbúð með innfluttum fötum. Ég varð hins vegar svo upptekin að ég hafði ekki lengur tíma til að vera skapandi. Til að geta búið til það sem ég vildi búa til lokaði ég öllum úrvalsbúðunum og stofnaði þessa búð til að einbeita mér að því að búa til mína eigin hluti.“

Hvers konar viðskiptavini hefur þú?

„Viðskiptavinir okkar eru aðdáendur goth-tísku, hljómsveitarmeðlimir og fólk sem fer á lifandi sýningar. Við höfum líka flytjendur í leikhúsbransanum, jonglera, stöngdansara og spákonur. Við framleiðum líka föt fyrir inntökuathöfnir í starfsmenntaskóla. Sala okkar fer aðallega fram í gegnum póstverslun og sérsniðnar pantanir. Við þurfum að ræða búninga og annað fyrirfram, svo þau koma hingað.“

Kista sem hægt er að nota bæði sem rúm og borð.

Framleitt í Ota "Gothic Lip"

Látum eins og við séum þegar dauð og búum til kistu, búum til kistu og endurfæðumst = endurnýjumst.

Verkefnið þitt byggir á þemanu „Ota Ward Factory x Gothic Design“. Vinsamlegast útskýrðu þetta nánar.

„Þetta er samstarf við verksmiðjur og handverksmenn í Ota-hverfinu. Ég vildi búa til hluti sem fólk gæti notað jafnvel sem fullorðnir án þess að gefast upp á tískunni, svo ég bjó fyrst til töskur. Síðan, fyrir kórónaveirufaraldurinn, bjó ég til „Gothic Lip“. Hlutir með fágaðri gotneskri hönnun sem fólk vill bera jafnvel sem fullorðnir geta ekki verið fullgerðir án kunnáttu handverksmanns og áreiðanlegra aðferða verksmiðju. Ég vil auka fjölda hluta sem við búum til í samstarfi við staðbundnar verksmiðjur. Ef ég geri eitthvað, þá er ég að hugsa að það ætti að vera í Ota-hverfinu. Allt er framleitt í Ota. Ég vil halda áfram að takast á við nýjar áskoranir.“

Þú býrð til kistur í vestrænum stíl fyrir vampírur til að sofa í.

„Einhver pantaði sviðsskreytingar og spurði hvort ég gæti smíðað kistu. Þetta var fyrir meira en 10 árum. Ég spurði fyrirtæki sem sérhæfa sig í kistu- og búddískum altaribúnaði en þau neituðu og sögðu: „Það væri óviðeigandi. Þetta er hátíðlegur hlutur, svo ef við gerum eitthvað skrýtið verðum við útskúfuð af iðnaðinum, svo við getum ekki smíðað þá.“ Svo ég gafst upp á hugmyndinni um tíma og hélt óljóst áfram að hugsa að kannski gæti ég gert þetta einhvern tímann. Svo skall COVID-1 faraldurinn á. Það voru engar lifandi sýningar eða viðburðir, svo ég hafði enga vinnu yfir höfuð. Ég hugsaði, ég er nú þegar dauður, svo ég mun smíða kistu, ég mun smíða kistu og endurfæðast - ég mun endurlífga sjálfan mig, svo ég skrapaði saman öllum peningunum sem ég átti og bað innanhússhönnunarfyrirtæki í Ota-hverfinu um að smíða eina. Þegar við byrjuðum að smíða hana, þar sem þau eru handverksmenn, gáfu þau mér margar tillögur eins og: „Það væri betra að gera þetta svona“, sem var gaman. Ég lét þau smíða eina fyrir mig fyrst.Ég birti óformlega færslu á samfélagsmiðlum að ég væri að hugsa um að búa til eitthvað þessu líkt og fékk mörg svör eins og: „Ég vil líka eitt!“ Svo ég byrjaði að taka við pöntunum í gegnum hópfjármögnun.

Þú býrð líka til kistur fyrir dúkkur.

„Ég fékk margar fyrirspurnir frá fólki sem sá mannlegu útgáfuna og spurði: „Áttu eina fyrir dúkkur?“ Svo ég byrjaði að búa þær til. Þetta er ný tegund af gotneskri list sem er gerð í Ota. Ég vona að geta dreift henni til allra hluta Ota-hverfisins.“

Hefurðu einhverjar sérstakar áætlanir?

„Árið 2024 héldum við safnsýningu í Bandaríkjunum. Árið 2025 munum við taka þátt í ítölsku dúkkusýningunni „Il Palazzo delle Bambole - Dúkkuhöllin.“ Dúkkulistamenn frá öllum heimshornum munu sýna verk sín. Viðburðurinn verður haldinn í danssal aðalskastala í Brescia, borg nálægt Mílanó. Við munum kynna fyrir heiminum ný gotnesk listaverk sem gerð eru í Ota.“

Bæranleg dúkkukista

Soðið járndúkkukista

Kistan var heppinn hlutur.

Ef þið hafið einhverja viðburði framundan, vinsamlegast látið okkur vita.

"Í dreifingarmiðstöðinni í Ota-hverfinu,Ég dúkkaSkurðgoð„Það var áður haldin dúkkukistaviðburður sem hét „Dúkkukistan“ en hann er nú haldinn í Tokyo Big Sight í Odaiba. Við munum sýna dúkkukistur sem söluvöru en fyrir viðburðinn munum við koma með mannlega kistu og leyfa fólki að upplifa að vera inni í kistu. Þú getur farið ofan í kistuna með dúkkunni og tekið minningarmynd.“

Vinsamlegast segðu okkur frá framtíðarhorfum þínum.

„Ég hef gert margt fram að þessu, svo mér finnst þessi staður vera hápunktur þess. Ég vil að fólk viti um einstaka heim Kikirahaha Shoten. Sem hluti af því vil ég dreifa orðinu um samstarf okkar við verksmiðjur í Ota-hverfinu. Þegar þú tengist ýmsum verksmiðjum á sér stað ný efnahvörf og nýjar vörur fæðast. Í fyrstu gætirðu verið hafnað vegna ímyndar eða útlits, en ef þú miðlar sýn þinni skýrt, munu þeir kveikja handverksanda sinn og, með mörgum ráðleggingum, klára verkið. Það sama gildir um tísku og stefnur, sem eru oft ekki skildar, en ég væri ánægð ef ég gæti brotið niður fordóma og hindranir með því að vinna með verksmiðjum að því að skapa áhugaverða hluti og fengið fólk til að hugsa: 'Vá, eitthvað svo áhugavert er mögulegt!?'“

Að lokum, vinsamlegast segðu okkur frá aðdráttarafli Rokugo.

„Allir eru mjög vingjarnlegir. Ég hannaði alla innréttingu þessarar búðar og margir komu til mín á meðan ég var að vinna og spurðu mig hvað ég væri að gera. Síðan ég opnaði búðina hafa þeir líklega séð mig í sjónvarpinu eða í tímaritum og sagt mér hluti eins og: „Haltu áfram þessu góða starfi“ eða „Ég vissi ekki að það væri eitthvað svona áhugavert í Ota-hverfinu.“ Þegar ég gekk í Haneda-menntaskólann gekk ég oft um þetta svæði og sá allar þessar mismunandi verksmiðjur. Ég hélt aldrei að ég myndi fá að vinna með fólki frá slíkum verksmiðjum.Það er markaður sem kallast G-round* og er haldinn fyrir framan Zoshiki-stöðina. Ég tók þátt í fyrsta viðburðinum. Við héldum kistusýningu undir berum himni. Við settum kistu fyrir framan Zoshiki-stöðina og báðum fólk um að koma inn. Allir voru mjög ánægðir og skemmtu sér konunglega. Nokkrar eldri konur sögðu okkur að ef maður færi ofan í kistu á meðan maður væri enn á lífi myndi það lengja líftíma manns, og margir tóku þátt. Kistan var heppinn hlutur (hlær).

Viðtalið var tekið í september 2025.

*Goth: Gotnesk menning. Undirmenning sem inniheldur tónlist, tísku, list og lífsstíl undir áhrifum frá gotneskum skáldsögum eins og „Dracula“ eftir B. Stoker og „The Castle of Otranto“ eftir H. Holpote.
* "Batman": Leikstýrt af Tim Burton árið 1989. Hetjumynd sem undirstrikar einstakan stíl leikstjórans, „ást fyrir hinu yfirnáttúrulega“.
* Edward Scissorhands: 1990, leikstýrt af Tim Burton. Sagan um gervimann með skærahendur. Í aðalhlutverki er Johnny Depp.
*Goth Rock: Rokkstíll sem kom fram seint á áttunda áratugnum og einkennist af dökkri, fagurfræðilegri heimsmynd og dekadentri fagurfræði. Hann fjallar um þemu eins og gotneskan hrylling, rómantík og níhilisma. Meðal listamanna eru Joy Division og Siouxsie and the Banshees.
*Jákvæð pönk: Hreyfing sem breiddist út í Bretlandi snemma á níunda áratugnum. Hún innihélt óhugnanlega förðun sem ýkti hina grotesku hliðar gotneskrar tónlistar og lýsti þar með einstakri, dökkri og róttækri heimssýn. Hljómsveitir eins og Sex Gang Children og Cult.
*Nýbylgja á áttunda áratugnum: Hreyfing sem endurbyggði rokk eftir að pönkið lagði það niður. Margar hljómsveitir notuðu búnað eins og stafræna hljóðgervla, sem voru að verða vinsælir á þeim tíma. Dæmi eru Ultravox og Eurizimix.
*G-umferð: Nýr sjálfboðaliðamarkaður skipulagður af kynningarfélagi Suimon-dori verslunarhverfisins, með þemanu að teikna hringi og tengjast samfélaginu. Hann hefst 5. desember 2020 og verður haldinn annan hvern mánuð frá júlí 2023.

kreppu nakin verslun

Inngangurinn lætur þér líða eins og þú hafir ráfað inn í dularfullan heim

• Heimilisfang: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tókýó
• Aðgangur: 15 mínútna ganga frá Zoshiki-stöðinni á Keikyu-línunni
  Frá JR Keihin Tohoku línunni „Kamata stöð“ er tekið Keikyu strætó sem stefnir á „Haneda flugvöll“ og farið út á „Nansutsuji strætóstoppistöðinni“ og gengið í 4 mínútur.
• Opnunartími: Hádegi til 19:00 (nauðsynlegt að bóka borð)
• Lokað: Þriðjudaga
• Sími / 03-4362-5510

Heimasíða

Instagram

Ég dúkka, bindi 76

Dagsetning: 21. mars 2026 (lau) 11:30-16:30
Staður: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Aðgangur: 7 mínútna göngufjarlægð frá Kokusai-Tenjijo stöðinni á Rinkai línunni, 3 mínútna göngufjarlægð frá Tokyo Big Sight stöðinni á Yurikamome línunni.

Framtíðarviðburðir + bí!

Athygli í framtíðinni VIÐBÓTADAGSKRÁ mars-apríl 2026

Við kynnum ykkur nokkra vetrarlistaviðburði og -staði sem fjallað er um í þessu tölublaði. Hvers vegna ekki að fara aðeins lengra í burtu til að skoða list í hverfinu þínu?

Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Listasafn Magome opnar

Listasafnið Magome opnar 1. febrúar! Þar er að finna málverk og önnur verk í eigu Ota-borgar. Verið viss um að skoða verk listamanna á staðnum, þar á meðal fasta sýningarhornið á kalligrafaranum Kumagai Tsuneko.

Áætluð lokun

Morimori🌲Broshátíð

Stórviðburður verður haldinn þar sem Smile Omori verður sviðsettur! Þetta verður skemmtilegur viðburður með frábærum sýningum, danssýningum, listasýningum og verklegum upplifunum.

Landslag skáldsins Ishigaki Rin: Shinagawa þar sem Rin gekk og Ota þar sem Rin bjó

Rin Ishigaki (1920-2004) er eitt fremsta skáld Japans, ásamt Shuntaro Tanikawa og Noriko Ibaraki. Þetta er ljósmyndasýning sem fangar landslagið sem hún hefur séð og staðina sem hún hefur staðið á.

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök