Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.23 + bí!

Útgefið 2025. apríl 7

Sumarútgáfa 23. bindi

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann ​​„Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listamaður: Myndhöggvari Motoyoshi Watanabe + býfluga!

Listastaður: Saito lestrarsalur + býfluga!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Að skapa varanlegar hugmyndir og rými tengir fólk og rými saman. Það er opinber list.
"Myndhöggvari Motoyoshi Watanabe"

Myndhöggvari starfar í vinnustofubyggingunni „HUNCH“ í Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaMeginþema hans er samband borgarrýmis og manna. Hann skapar skúlptúra ​​aðallega í almannarými til að hjálpa fólki að tengjast andlega við borgarrými.

Watanabe og verk hans „SRRC #004“ (2023) í vinnustofunni hjá HUNCH ⒸKAZNIKI

Ég held að list og landslag í daglegu lífi séu mikilvæg.

Watanabe er þekktur sem listamaður sem hefur unnið að skúlptúrum sínum. Geturðu sagt okkur frá listum í opinberri myndlist og þema þínu, „sambandi borgarrýmis og manna“?

„Tókýó er hrein, hagnýt og upplýsingaþrýstingurinn er mjög mikill. Til dæmis er fólk troðið inn í fallegar lestir sem eru fluttar nákvæmlega á réttum tíma. Innra byrði lestanna er fullt af auglýsingum sem hanga uppi. Okkur er stöðugt sýnt hluti eins og: „Svona verður líf þitt. Þú ættir að kaupa þetta.“ Ég velti því fyrir mér hvort það sé þannig sem borgarrýmið er fyrir fólk.“Ég held að leikgleði, að finna að hver dagur sé skemmtilegur, að tengjast bænum og að bæta lit við líf hvers og eins séu mikilvæg. Hún tengir fólk og rými saman með því að skapa varanleg hughrif og rými sem eru ólík virkni og skynsemi. Það er það sem opinber list er.

Það er list sem auðgar daglegt líf.

„Það er dásamlegt fyrir listunnendur að fara á söfn og gallerí til að sjá listina sem þeir elska. Hins vegar á þetta aðeins við um fáeina útvalda. Það eru margir sem hafa aldrei farið á safn sem börn. Ég tel að list og landslag í daglegu lífi séu mikilvæg í nútímasamfélagi. Ég vil kanna list og hvernig list ætti að vera upplifuð á þann hátt að fólk sem hefur aldrei heimsótt safn eða gallerí geti notið hennar.“」

"Þú við." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) mynd eftir Hiroshi Wada

Lögun dýra getur átt samskipti við marga, farið yfir tungumál, trúarbrögð og menningu.

Hvers vegna heldurðu að það séu svona margar dýraskúlptúrar í verkum þínum?

„Það er ekki vegna þess að ég elski dýr. Það er vegna þess að ég held að dýralíkanið geti átt samskipti við marga, farið út fyrir tungumál, trúarbrögð og menningu. Menn hafa getu til að manngera verur, varpa eigin tilfinningum yfir á þær, hreinsa okkur, sýna öðrum samúð og nota ímyndunaraflið til að þróa sögu. Þegar þú býrð til skúlptúr af manneskju endar það með því að verða eitthvað annað. Með mönnum fylgja ýmsar menningarlegar merkingar, svo sem tímabil, kyn og tískufyrirbæri. Dýr eru hlutlaus.“

Meðal dýranna eru höggmyndirnar af simpönsum sérstaklega áhrifamiklar.

„Ég geri líka verk sem sýna birni, en simpansar eru byggingarlega svipaðir mönnum. Þeir eru ekki dýr sem ganga á fjórum fótum, heldur verur sem geta gengið á tveimur fótum og notað hendurnar. Þeir eru þeir sem eru mönnum næst en eru samt ekki menn. Simpansar eru þær verur sem menn eiga auðveldast með að samsinna sér.“

Hvað liti varðar standa gulu verkin upp úr.

„Mér finnst gulur vera upplyftandi litur og það að vera gulur gerir hann að jákvæðri og upplyftandi skúlptúr.“Undanfarið hef ég verið að nota flúrljómandi gula málningu. Flúrljómandi litir eru mjög áhugaverðir. Það er ljós utan sýnilegs sviðs fyrir menn, eins og útfjólubláir og innrauðir geislar, og flúrljómandi litir eru ljós sem er breytt utan sýnilegs sviðs í sýnilegt ljós. Þeir gefa ekki frá sér ljós í upprunalegum lit, heldur með því að umbreyta orkunni og breyta bylgjulengdinni. Upphaflega var þessi málning notuð til að vekja athygli á hlutum, þannig að hún hefur góða sýnileika. Hún er einnig notuð fyrir þyrluflugvelli, þannig að hún er mjög endingargóð. Hún er tilvalin fyrir opinbera list til að setja upp utandyra.

„SRR“ mynd eftir Kohei Mikami

Það verður almenningsstaður vegna þess að það er þægilegt.

Hvað þýðir opinbert?

„Þótt það sé til almenningsrými þýðir það ekki endilega að það sé það. Það þarf að hugsa um hvað fólk vill og hvernig hægt er að láta þeim líða vel. Staður verður almenningsrými vegna þess að það er þægilegt. Eins og er eru margir „almenningsstaðir“ sem eru einfaldlega rými. Það er mikilvægt að hugsa um hvað verður gert í því rými, hvers konar fólk verður þar og hvaða tilfinningar væru bestar. Ég held að það sé sjónarhorn listarinnar.“

„Finndu hamingju okkar“ (Zhongshan borg, Kína 2021) ljósmynd eftir UAP

Það gefur einnig tilefni til nýrra sjónarmiða á daglegt rými.

Segðu okkur frá verkefni þínu að færa stórar skúlptúrar frjálslega um borgina.

„Endurþróun bæjarins og borgarrýmisins eru þegar ákveðin af fólki sem notar ekki borgina. Það sama á við um opinberar listaverk. Þegar listamaðurinn, viðskiptavinurinn eða listræni stjórnandinn hefur tekið ákvörðun er ekki hægt að breyta henni. En hvað ef skúlptúr sem er hérna væri færður þangað? Við biðjum fólk að prófa hvernig landslagið breytist. Með því að færa skúlptúrinn koma í ljós ýmsar möguleikar fyrir borgina. Öðruvísi tilfinningar og tilfinningar fæðast en venjulega.“

Hver voru raunverulegu viðbrögðin?

„Þetta var mjög gott. Þetta varð sífellt áhugaverðara og það var erfitt að ákveða hvorn maður ætti að velja. Við héldum líka hátíðina í bænum Kamata í Ota-hverfinu.“山車DashiÞað er svona (hlær). Það er mikilvægt að breyta umhverfinu sem við erum vön að sjá á hverjum degi. Það gefur tilefni til nýrra sjónarmiða á hversdagslegt rými og gerir alla sveigjanlegri. Mér finnst eins og við höfum skapað enn meiri tengsl við bæinn og minningarnar.

ⒸKAZNIKI

Ef þú hefur skemmt þér vel eða átt góða reynslu getur það hjálpað þér þegar á móti blæs.

Segðu okkur frá vinnustofum þínum fyrir börn.

„Ég byrjaði á þessu eftir mikla jarðskjálftann í Austur-Japan. Strax eftir hamfarirnar fékk það mig til að hugsa um hvað list er og hvað við erum að gera. Ég fór á slysasvæðin með vinum mínum og hlustaði á margar sögur. Það var ljóst að tímarnir voru erfiðir fyrir alla og að það var erfitt að gefa börnum mikinn tíma. Svo ég hugsaði að kannski gætum við veitt börnum einhverja ánægju í gegnum list og ég byrjaði á vinnustofunum. Ég vil að börn upplifi þá hreinu gleði að skapa hluti. Margt gerist í lífinu, en ef þú átt jafnvel eina minningu um eitthvað sem gladdi þig eða gekk vel, þá getur það hjálpað þér að fá styrk í gegnum erfiða tíma.“Jafnvel eftir að hörmungarnar hafa sest niður tel ég mikilvægt að taka þátt í starfi barna sem munu bera komandi kynslóðir á herðum sér, þannig að ég held áfram að halda vinnustofur fyrir börn á ýmsum stöðum.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami barnagarðurinn 2009)

Samskipti eru nálægt og rótgróin í daglegu lífi.

Vinsamlegast látið okkur vita hvað ykkur finnst um Nishi-Kamata.

„Það eru liðin sjö ár síðan ég setti upp vinnustofuna mína hér. Nishi-Kamata er best. Þetta er bær fullur af börum, en þar er ekkert merki um ofbeldi. Það er einhvern veginn friðsælt. Ég held að það sé vegna þess að það er rótgróinn í daglegu lífi og samskipti eru nálægt. Það er á mannlegum skala (hlær). Stígðu bara út af aðalgötunni og þú munt finna nærliggjandi svæði. Þessi fjölbreytta stemning er mjög ánægjuleg. Slíkt rými er mjög mikilvægt fyrir bæ.“

Að lokum, vinsamlegast sendu skilaboð til lesenda okkar.

„Við notum þessa vinnustofu sem vettvang fyrir barnaverkstæðið okkar, Mo! Asobi. Bara það að koma í vinnustofu listamanns er áhugaverð upplifun og gaman að sjá alls konar verkfæri. Jafnvel það að finna eitt verkfæri sem vekur áhuga manns mun hjálpa til við að víkka heiminn. Við vonum að þú komir í heimsókn.“

Prófíll

Í HUNCH vinnustofunni, þar sem ýmis tæki og tól eru til sýnis ⒸKAZNIKI

Fæddur í Date City í Hokkaido árið 1981. Meðal helstu verka hans eru aðkoman að Hodo Inari-helgidóminum, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), táknræna listin með klifurveggnum í MIYASHITA-garðinum, YOUwe. (Shibuya, 2020), og stóra 5.7 metra háa skúlptúrinn Find Our Happiness (Zhongshan, Kína, 2021).

Heimasíða

Instagram

Tilraunaleikhúsið ZOKZOK

Kemur til Sapporo sumarið 2025. Framkvæmdastjóri: Motoyoshi Watanabe
Það er áætlað að opna í Sousei East hverfinu í Sapporo sem flókið rými sem sameinar list og leik. Listamenn úr ýmsum geirum, þar á meðal tónlist, tísku og leikhúsi, munu koma saman til að þróa fjölbreytt listaverkefni.
Heimilisfang: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Heimasíða

Ég vil skapa vettvang þar sem fólk getur hist augliti til auglitis og tekið þátt í viðburðum.
"Saito lestrarsalur"

Saito-lesstofan opnaði í nóvember 2023 í íbúðahverfi milli Oshiro-dori-verslunargötunnar og Hasunuma Kumano-helgidómsins. Með glerhurðum, steinsteyptu moldargólfi og berum viðarbjálkum er þetta einkabókasafn nútímalegt en samt einhvern veginn nostalgískt. Við töluðum við eigandann, Sadahiro Saito, og son hans, arkitektinn Yoshihiro Saito, sem hafði umsjón með rýmishönnuninni.

Öll verslunin er eins og inngangur, með opnu og loftgóðu yfirbragði

Bækur eru ekkert frábrugðnar rusli ef þeim er bara komið fyrir. Það væri sóun.

Vinsamlegast segðu okkur hvað hvatti þig til að stofna Saito-lestrarsalinn.

Yoshihiro: „Pabbi minn var upphaflega japanskur kennari. Hann átti ótrúlegt safn af bókum frá því ég var barn. Það voru svo margar bækur að húsið hallaði til hliðar. Við leigðum vöruhús og annað hús var líka troðfullt af bókum. Bækur eru ekkert frábrugðnar rusli ef þær eru bara geymdar (hlær). Það er sóun. Ég hugsaði að það væri góð hugmynd að lána þær heimamönnum og skapa stað þar sem fólk gæti safnast saman í kringum bækur. Ég vildi vinnustað, en upphaflega kveikjan var að ég vildi að allir sæju þessa hluti sem voru að fara til spillis - bókasafnið hans föður míns.“

Frá vinstri: Yoshihiro, Sadahiro og Hikki.

Nútímalegt en samt nostalgískt og hlýlegt rými

Þetta er ekki nógu fínt til að kallast bókasafn. Það er svolítið vandræðalegt, svo ég kallaði það lestrarsal.

Hvers vegna valdir þú að kalla þetta lestrarsal í stað bókasafns?

Sadahiro: „Fjöldi bóka sem þar er að finna og rýmið sem það hefur er ekki nógu stórkostlegt til að kalla það bókasafn. Mér fannst það svolítið vandræðalegt, svo ég kallaði það lestrarsal (hlær). Ég nefndi það líka eftir Yamamoto-lestrarsalnum*, einkaskóla fyrir kínverskar fornrit og lyfjaskrár* sem var starfandi í Kýótó á síðari hluta Edo-tímabilsins.“

Yoshihiro: „Lestrarsalurinn í Yamamoto var ekki bara staður til að lesa, heldur staður þar sem fólk gat safnast saman og rannsakað og lært ýmislegt. Ég nefndi Saito-lestrarsalinn því ég vildi að hann yrði staður þar sem hægt væri að halda sýningar og ýmsa listviðburði. Ég breytti kanji fyrir „Saito“ í hiragana því ég vildi ekki að það hljómaði of stíft. Ég vildi að þetta væri staður þar sem jafnvel lítil börn gætu komið, og þar sem afar og ömmur gætu líka komið.“

Sadahiro: „Þú getur lesið bækur hér og þær eru líka fáanlegar til láns. Lánin eru ókeypis og eru í meginatriðum í einn mánuð.“

Útlánstíminn er langur. Jafnvel á almenningsbókasöfnum er hann aðeins um tvær vikur.

Yoshihiro: „Maður hefur ekki endilega mikinn frítíma til að lesa. Og alvarlegar bækur eins og þessar hér taka langan tíma að lesa (hlær).“

Vinsamlegast segið okkur frá þeim tegundum, verkum og listamönnum sem þið sjáið um.

Sadahiro: „Ég var kennari í klassískum bókum, svo það eru til margar bækur sem tengjast þeim. Það er líka mikið um fornsögu, þjóðsögur og jarðsögu.“」

Yoshihiro: „Það eru almennar bækur við innganginn og sérhæfðari bækur aftast. Fólk sem hefur gaman af bókum elskar þær virkilega og skoðar þær með ánægju. Ég á safn af sérhæfðum bókum sem tengjast hönnun og byggingarlist. Það eru líka kiljubækur og nýjar bækur við innganginn. Það eru líka barnabækur.“

Kaffihús með fallegum furutrjám

Stóll úr gömlum grunni

Ég held að lykilatriðið sé að nota þetta ekki í sama tilgangi og áður.

Innréttingin og rýmið eru einnig aðlaðandi.

Yoshihiro: „Upphaflega var þetta venjulegt hús. Ef þú fjarlægir gólfið og loftið verður það nokkurn veginn þessi stærð. Japanskar byggingar eru skipt í herbergi, en ef þú fjarlægir þau öll getur það orðið að einu rými. Auðvitað er þetta gömul bygging, svo einhver styrking hefur verið bætt við, en ég held að það að nota það sem eitt herbergi muni opna marga möguleika. Það er hægt að nota það fyrir viðburði eða kvikmyndakvöld. Reyndar eru ennþá mörg tóm hús í Tókýó, og fólk á í erfiðleikum með þetta. Ég hafði verið að hugsa lengi um hvort ég gæti búið til frumgerð sem myndi svara þeirri spurningu. Ég veit ekki hvort mér hafi tekist það, en það var með þá hugmynd í huga að ég hannaði þennan stað.“

Geturðu sagt okkur frá endurnýtingu gamalla húsa?

Yoshihiro: „Ég held að lykilatriðið sé að nota það ekki í sama tilgangi og það var upphaflega. Það er frekar erfitt að nota tómt hús sem íbúðarhúsnæði. Frammistaðan er gjörólík núverandi húsnæði. Allir hugsa: „Ný íbúð eða fjölbýlishús væri betra.“ Hins vegar þarf almenningsrými eins og þetta ekki frammistöðu íbúðarhúsnæðis. Það þolir smá hita eða kulda og það er í lagi jafnvel þótt það séu engar pípulagnir. Ég held að sumir myndu vera svolítið tregir til að búa í því. Það væri auðvelt að endurnýta það sem vinnustað, bókasafn eins og þetta eða kaffihús. Ég held að hugmyndir eins og þessi séu nauðsynlegar.“

Sýningar- og viðburðarrými á annarri hæð

Að stofna Saito-lestrarsalinn hefur hjálpað okkur að tengjast heimamönnum.

Auk bókasafnsstarfsemi, hvaða aðra viðburði haldið þið?

Yoshihiro: „Það er líka önnur hæð hér. Í fyrra, á Gullnu vikunni, notuðum við aðra hæðina sem gallerí til að halda viðburð og sýningu eftir ljósmyndarann ​​og rithöfundinn Shimizu Hiroki* sem hét „Ljósmyndalestrarsalur“. Þemað var að ljósmyndir væru eitthvað til að lesa og bækur væru eitthvað til að skoða og hann hélt vinnustofur um hvernig á að skoða ljósmyndir og hvernig á að finna bækur. Við notuðum það sem gallerí á daginn og á kvöldin hélt Shimizu fyrirlestra þar sem listamenn og rithöfundar sem hann vildi tala við voru boðnir velkomnir. Eftir það breyttum við því í bar á kvöldin og allir töluðu saman aftur yfir drykkjum. Þetta var stærsti viðburðurinn okkar til þessa og sá þar sem við gátum gert sem mest af því sem við vildum gera. Það var sá sem skildi eftir mest áhrif á mig. Hvað varðar minni viðburði höldum við kvikmyndasýningar tvisvar í mánuði.“

Hver velur kvikmyndirnar sem sýndar verða?

Sadahiro: (Byggt á skoðunum fastagesta) „Það er ég sem geri þetta. Við höldum spjallfundi eftir sýningar. Það eru margir félagslegir og sögulegir þættir sem fléttast inn í bakgrunn kvikmyndar. Mismunandi fólk hefur mismunandi sjónarmið á kvikmynd. Ég held að það sé mjög þýðingarmikið að tala við fólk sem hefur séð sömu myndina.“

Hvernig hafa viðbrögð heimamanna verið síðan þú breyttir heimili þínu í þetta rými?

Sadahiro: „Þessi staður er alveg sýnilegur að utan. Inni eru raðir af bókahillum troðfullar af bókum. Fólk kemur og horfir forvitið og veltir fyrir sér hvers vegna þessi staður er ætlaður, en það segir líka að það sé erfitt að komast inn. Ég kalla á fólk sem kemur við og segi: „Vinsamlegast komið inn.“ Þetta svæði er að verða þéttbýlt og ég á engin tengsl við nágranna mína. Ef ég flyt tvö eða þrjú hús í burtu er næstum ómögulegt að vita hvað er í gangi (hlær).“

Áttu einhverja gamla vini eða kunningja þar?

Sadahiro: „Ég á ekki marga gamla kunningja lengur. Að stofna Saito-lestrarsalinn finnst mér eins og ég hafi tengst heimamönnum. Ég hef búið hér síðan ég var í grunnskóla. Þessi bær hefur alltaf verið jarðbundinn og það hefur ekki breyst, en fjöldi íbúða og íbúða hefur aukist gríðarlega. Það eru miklu fleiri einhleypir, fólk sem hefur flutt að heiman vegna vinnu, ungt fólk og útlendingar. Það eru næstum engin samskipti við nágrannana. Ég held að það sé staðan sem við erum í.“

Það væri frábært ef fólk gæti tengst hvert öðru á meðan það tekur þátt í menningarstarfsemi.

Vinsamlegast segðu okkur frá framtíðarþróun þinni og horfum.

Sadahiro: „Eins og ég sagði áðan, þá eiga nútímafólk varla nein félagsleg samskipti við nágranna sína og það er sundurleitt og einangrað. Ég held að margt sé hægt að gera á netinu, en ég vil að þetta sé staður þar sem fólk getur hist augliti til auglitis í raunveruleikanum. Ég tel mikilvægt að hafa annan heim sem er ólíkur daglegu lífi okkar. Þótt hann sé lítill, þá vona ég að þessi staður muni þjóna sem grunnur fyrir menningarstarfsemi og veita stað þar sem fólk getur myndað tengsl.“

*Lestrarsalur Yamamoto: KonfúsíusarlæknirYamamoto FuzanYamamoto HozanEinkaskóli opnaði í Kýótó á síðari hluta Edo-tímabilsins, sem var grunnur náttúrufræðináms í vesturhluta Japans.
* Læknisfræðileg jurtafræði: Rannsóknir á lyfjafræði sem einbeittu sér að fornum kínverskum plöntum. Þær voru kynntar til Japans á Heian-tímabilinu og náðu hámarki á Edo-tímabilinu. Þær fóru lengra en að þýða og túlka kínverskar jurtabækur og þróaðist í fræðigrein sem miðaði að því að rannsaka plöntur og dýr sem eru upprunnin í Japan og náttúrufræði og afurðafræði.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiFædd í Chiba-héraði árið 1984. Útskrifaðist frá kvikmynda- og nýmiðladeild Musashino-listaháskólans árið 2007. Ljósmyndari og grafískur hönnuður. Handhafi Miki Jun-verðlaunanna árið 2016. Handhafi aðalverðlaunanna í R-2018 bókmenntaverðlaununum fyrir konur eftir konur árið 18 fyrir „Tesaguri no Kokyuu.“

Saito lestrarsalur

• Heimilisfang: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Aðgangur/6 mínútna göngufjarlægð frá Tokyu Ikegami línu „Hasunuma Station“
• Opnunartími: Miðvikudagar og föstudagar 14:00-18:00
  Laugardagur og sunnudagur 10:00-18:00
  (Kaffihús) Aðeins á sunnudögum 11:00-17:00 (síðasta pöntun 16:30)
• Lokað: Þriðjudaga og fimmtudaga

Heimasíða

Instagram

Framtíðarviðburðir + bí!

Athygli í framtíðinni VIÐBÓTADAGSKRÁ mars-apríl 2025

Kynning á listviðburðum vorsins og listastaði sem koma fram í þessu hefti.Af hverju ferðu ekki stutt út í listleit, að ekki sé talað um hverfið?

Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Ég lita hjarta mitt: List- og handverkssýning í 6. bekk grunnskólans í Ota City Minemachi

Þetta verkefni mun innihalda sýningu á verkum eftir 6 sjöttu bekkinga frá Minemachi grunnskólanum í Ota Ward, byggða á þemanu „Kokoro Momo“ (mynstur hjartans). Í sérstökum námskeiði þar sem kenndur er munurinn á galleríi og listasafni munu nemendurnir upplifa ferlið við að skipuleggja sýningu í galleríi. Að auki mun vestræni listmálarinn Inoue Juri, útskrifaður úr skólanum og virkur í Shudaika listafélaginu og Ota Ward listamannafélaginu, einnig taka þátt í námskeiðinu, og það verður styrkt sýning um sama þema.

Heimurinn er tengdur með tónlist ~A day to experience Afríku~
Afrískt LÍF fyrir bæði börn og fullorðna

Fjölbreytt úrval afrískra hljóðfæra er til sýnis! Þar er taktur, dans og söngur. Lifandi flutningur þar sem þú getur fundið einstaka taktinn með öllum líkamanum.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök