Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.22 + bí!

Útgefið 2025. apríl 4

22. árgangur Vorhefti

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann ​​„Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listrænt fólk: Dansarar SAM + bí!

Listræn manneskja: Tónlistarleikkonan Rina Mori + bí!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Að dansa gerir hverjum sem er bjartari og jákvæðari.
"Dansari SAM"

SAM hefur alltaf verið leiðandi í götudanssenunni í Japan og sem meðlimur dans- og söngdeildarinnar "TRF" sem hann stofnaði árið 1992, olli hann miklum dansuppsveiflu. Síðan 2007 hefur hann verið heildarframleiðandi dansflutningsdeildar við Nippon Engineering College Music, þar sem hann hefur brennandi áhuga á að hlúa að ungum dönsurum. Við ræddum við SAM um eigin feril hans, aðdráttarafl danssins, dansmenntun og framtíð danssenunnar.

ⒸKAZNIKI

Danshreyfingarnar, sem sjást ekki í hversdagsleikanum, voru flottar.

Vinsamlegast segðu okkur frá kynnum þínum af dansinum.

"Þegar ég var nýnemi í menntaskóla átti ég vinkonu sem myndi oft fara á diskótek. Ég heillaðist þegar ég sá hann dansa svolítið í leynum í skólanum. Við ákváðum að fara öll saman næst, svo við fórum á diskó í Center Street, Shibuya.

Hvað laðaði þig að dansi?

"Ég stundaði íþróttir og ég hef alltaf elskað að hreyfa líkama minn. Það var 77, svo þetta var ekki tímabil loftfimleikahreyfinga eins og dansinn í dag. Við vorum að gera einfaldar hreyfingar, en þær voru ekki hluti af daglegu lífi. Mér fannst þær mjög flottar."

Ég uppgötvaði dansinn þegar ég var að spyrja sjálfan mig hvort ég vildi virkilega verða læknir.

SAM kemur frá læknafjölskyldu sem hefur verið í bransanum síðan á Meiji tímabilinu og mér skilst að allir fjölskyldumeðlimir þínir séu læknar.

"Frá unga aldri var mér sagt að verða læknir, að verða læknir. En þegar ég var 15 ára fór ég að efast um hvort ég vildi halda svona áfram. Ég var að spyrja sjálfa mig hvort ég vildi virkilega verða læknir, þegar ég uppgötvaði dansinn. Það var áfall. Í fyrstu lá ég og sagði að ég ætlaði að vera heima hjá vini mínum frá skólanum, en ég var búinn að dansa einu sinni með vinum os í Omiya, bænum við hlið foreldra minna. Það var um 15 mínútna mótorhjólaferð í burtu.
Eftir smá stund fundu foreldrar mínir mig laumast út um miðja nótt, svo ég hljóp að heiman. Ég var að vinna í hlutastarfi á diskóteki sem ég heimsótti og vinir mínir úr skólanum þekktu líka staðinn, svo foreldrar mínir komu að leita að mér. Á endanum var hann fluttur aftur eftir um tvær vikur. "

Það er stutt síðan ég uppgötvaði dansinn fyrst og samt hafa hlutirnir breyst hratt.

"Þetta var í fyrsta skipti sem ég talaði hjarta-til-hjarta við foreldra mína. Þegar þeir spurðu mig: "Af hverju gerðir þú þetta?" Ég svaraði: 'Ég vil vera frjáls.' Faðir minn sagði: "Þú ert enn í menntaskóla, þannig að ef eitthvað gerist þá er það á ábyrgð foreldra þinna." Þegar ég spurði þá: Hvað ætti ég þá að gera? þeir sögðu mér: 'Láttu þá bara vita hvar þú ert og farðu reglulega í skólann. Svo lengi sem þú fylgir þessum tveimur reglum geturðu gert eins og þú vilt.' Upp frá því fór ég aldrei heim aftur heldur fór á diskótek á hverju kvöldi og fór svo í skólann frá diskótekinu.“

ⒸKAZNIKI

Dansinn sem ég geri er bara svo töff, svo ég vil sýna hann öðrum og dreifa boðskapnum.

Það voru engir diskódansskólar þá, svo hvernig bættir þú færni þína?

"Ef ég sé einhvern flottan dansa á diskótekinu þá afrita ég hann bara. Ef ég læri nýja hreyfingu mun ég æfa það alla nóttina fyrir framan diskóspegilinn."

Verður þú atvinnudansari eftir útskrift úr menntaskóla?

"Á þeim tíma var ég í fjögurra manna dansteymi sem hét 'Space Craft' og bætti við vini sem var góður söngvari frá því ég hékk í Kabukicho til að gera frumraun mína. Hópurinn hét 'Champ'. Frumraun okkar lauk um ári síðar, en við frumsýndum aftur með sömu meðlimum undir nafninu 'Rif Raff' dans og breakdans, var mjög töff, svo ég vildi sýna það fólki og dreifa því, og ég hélt að eina leiðin til að gera það væri að koma fram í sjónvarpinu. Þetta var aftur þegar hugtakið „street dance“ var ekki einu sinni til.“

Í New York varð hugsunin um allan heim.

Hvers vegna fórstu þá til New York til að læra dans?

"Þá var ég 23 ára og breakdansari, en einhverra hluta vegna hélt ég að ég gæti ekki lifað af því að dansa nema ég lærði að dansa almennilega. Ég elska diskódans og breakdans, svo ég var til í að leggja á mig eins mikið og ég gæti. En ég hélt að ég myndi aldrei geta orðið fullgildur dansari nema ég gengi í gegnum einhvern tíma."

Hvers konar dans lærðir þú í New York?

"Djassdans og klassískan ballett. Ég gerði töluvert mikið af því. Ég dansaði í stúdíóinu á daginn og á klúbbum eða á götunni á kvöldin. Það var 1984, svo New York var enn mjög grófur staður. Times Square var fullt af klámbúðum, og það var jafnvel verra en Kabukicho á þeim tíma. Það voru fullt af pimpum á götum úti á götum, en ég var meira á torginu. og ég var alltaf í íþróttafötum, svo ég leit ekki út fyrir að vera japönsk þannig að það var alls ekki hættulegt (hlær).“

Ameríka er heimili götudansins. Hvað fannst þér og læra þar?

"Dansinn minn er viðurkenndur í Ameríku. Ég hef barist við ýmsa dansara sem ég hef hitt á diskótekum. Ég spilaði meira að segja götudans fyrir framan Cats Theatre á Broadway, þar sem ég ætlaði áhorfendum sem komu út eftir sýningu. Allir stoppuðu og klöppuðu. Mér fannst japanskir ​​dansarar alls ekki síðri.
Það sem ég lærði í New York var auðvitað dans, en líka hvernig á að hugsa á heimsvísu. Það stærsta fyrir mig var að geta séð heiminn, frekar en að horfa bara á Japan, eða Japan í heiminum. "

Þau dansa dansinn fyrir sig. Ég leikstýri því hvernig dansinn á að líta út.

Auk þess að vera flytjandi sinnir SAM danshöfundum og leikstýrir sviðsuppsetningum. Vinsamlegast segðu okkur frá áfrýjun hvers og eins.

"Ég hugsaði í rauninni ekki um þetta sem aðskilda hluti. Við danshöfundar vegna þess að við þurfum að dansa til að dansa. Og þegar ég danshöfund hugsa ég um hvernig ég eigi að kynna dansinn, svo ég leikstýri honum. Þetta er allt nátengt. Mér fannst ég ekki einu sinni leikstýra honum, ég hugsaði bara náttúrulega um hvernig ætti að láta hann líta flott út."

Ég ákveð allt námið og alla kennarana. Ef ég ætla að gera það, vil ég gera það af alvöru.

Sem heildarframleiðandi dansflutningsdeildar við Nippon Engineering College, hvernig finnst þér að taka þátt í dansnámi í 18 ár?

"Ég ákveð allt námið og alla kennarana. Ef ég ætla að gera það vil ég gera það af alvöru. Ég stjórna því vel og safna saman kennurum sem geta kennt almennilega.
Þegar þú prófar klassískan ballett, nútímadans eða djassdans geturðu séð að hver stíll hefur sína dásamlegu eiginleika. Reyndar, allan dansferil minn, hafa þessir grunnþættir verið frábært vopn fyrir mig. Ef ég myndi byrja í dansskóla myndi ég vilja taka inn ballett, djass, samtímadans og götudans, svo ég gerði þær allar að skyldufögum. "

Veitir þú nemendum beina kennslu?

"Ég kenni einu sinni í viku. Kogakuin er skóli en ekki dansstúdíó. Nemendurnir sem ég kenni eru fastir hverju sinni, þannig að ég bý til námsefni í áföngum, eins og að kenna þessa síðustu viku, svo ég kenni þetta í vikunni og næstu viku. Ég kenni með því að hugsa um hversu langt ég get bætt kunnáttuna á einu ári."

Þegar þú einbeitir þér að því að bæta þig mun hið sanna sjálf þitt náttúrulega koma fram.

Vinsamlegast segðu okkur hvað þér finnst mikilvægt þegar þú kennir dans og hvað er það eina sem þú vilt koma á framfæri við nemendur sem vilja verða dansarar.

"Mikilvægi grunnþáttanna. Ég segi þeim að vera ekki of háð hugmyndinni um að búa til sinn eigin stíl. Það er allt í lagi ef þú ert ekki með þinn eigin stíl eða eitthvað frumlegt, hugsaðu bara um að verða betri. Það er allt í lagi að líkja eftir einhverjum öðrum, svo lengi sem þú einbeitir þér að því að verða betri, mun þinn eigin stíll náttúrulega koma út. Ef þú hugsar of mikið um hvað þinn eigin stíll er, ef þú vilt vera, hver þú vilt vera, sem þú vilt standa við loforð, ég segi þeim að vera stundvís, að heilsa, að vera í sambandi og vera gott fólk.“

Hefur þú átt eftirminnilega nemendur sem þú hefur kennt hingað til?

"Nokkrir af nemendum okkar hafa frumraun sína sem dansarar, og sumir eru virkir sem listamenn. Þetta er ekki bara einn einstaklingur, heldur eru margir dansarar sem hafa útskrifast frá Kogakuin virkir í japanska dansheiminum. Kogakuin, eða réttara sagt, DP (Dance Performance) útskriftarnemar, eru orðnir vörumerki. Þegar fólk segist vera frá Kogakuin, þá er þeim sagt að þú hafir góða hæfileika, þá er þér sagt að þú hafir góða hæfileika."

Ég vona að allir geti verið virkir um allan heim.

Getur þú sagt okkur frá framtíð danssenunnar?

"Ég held að það muni halda áfram að þróast. Ég myndi vilja sjá alla verða virkir um allan heim, handan múranna á milli Japans og erlendis. Fyrir ekki löngu síðan virtist ótrúlegt að Japani gæti stutt erlendan listamann, en nú er það orðið normið. Mér finnst eins og við séum komin svona langt. Héðan í frá myndi ég vilja sjá ný skref og stíl sem koma frá Japan."

Að lokum, vinsamlegast segðu okkur frá aðdráttarafl danssins.

"Núna er ég að vinna að dansverkefni þar sem aldraðir dansa. Fólk á öllum aldri getur notið þess að dansa. Hvort sem það er að horfa á aðra dansa eða dansa sjálft þá er það upplífgandi og skemmtilegt. Svo er það gott fyrir heilsuna. Dans gerir hvern sem er, unga sem aldna, glaðlegan og jákvæða. Það er mesta aðdráttarafl hans."

Prófíll

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Fæddur í Saitama-héraði árið 1962. Japanskur dansari og danshöfundur. Þegar hún var 15 ára uppgötvaði hún dansgleðina fyrst og fór til New York til að læra dans ein. Dansari í dansraddaeiningunni "TRF", sem frumsýnd var árið 1993. Auk þess að setja upp og dansa fyrir TRF tónleika, er hann einnig virkur sem danshöfundur, danshöfundur og framleiðir tónleika fyrir marga listamenn, þar á meðal SMAP, TVXQ, BoA og V6. Árið 2007 varð hann heildarframleiðandi dansflutningsdeildar við Nippon Engineering College Music College.

Samstarf viðtals: Nippon Engineering College

Það er í gegnum tengsl okkar við viðskiptavini okkar sem eitthvað nýtt fæðist.
„Móri tónlistarleikkonaRínaMarinaHerra. "

"Spirited Away" er sviðsmynd að klassískri teiknimynd Hayao Miyazaki. Þátturinn sló í gegn ekki aðeins í Japan heldur einnig í London á síðasta ári. Mori Rina er Öskubuskustelpa sem lék frumraun sína sem Chihiro í West End* í London, mekka leikhússins. Ég er útskrifaður frá Japan Art College í Sanno.

ⒸKAZNIKI

Söngleikur er yfirgripsmikið listform sem inniheldur söng og dans til að tjá hluti sem ekki er hægt að tjá með leik einum saman.

Segðu okkur frá kynnum þínum af söngleikjum.

„Þegar ég var um þriggja ára gömul var móðir vinkonu á mínum aldri meðlimur í Shiki Theatre Company og hún bauð mér oft að sjá þau. Ég er upprunalega frá Nagasaki, en þegar ég var í grunnskóla fór ég að sjá söngleiki í Fukuoka, Osaka og Tókýó. Foreldrar mínir voru ekki sérlega miklir tónlistaraðdáendur, svo mér var oft boðið af ástvinum mínum og ég var alltaf í balli og í bekk. naut þess mjög að heimurinn þróaðist á sviðinu, sem var öðruvísi en hversdagslífið, og tímann sem ég eyddi á kafi í söng og dansi, þannig að mér fannst söngleikir frábærir.“

Hvað varð til þess að þú vildir verða tónlistarleikkona?

"Þegar ég var í fjórða bekk grunnskóla flutti ég til Shizuoka, þar sem foreldrar móður minnar búa. Á þeim tíma gekk ég í barnatónlistarhóp á staðnum. Það var áhugaleikhópur sem leiddi saman börn úr þriðja bekk grunnskóla til framhaldsskólanema. Þetta var fyrsta tilraun mín í söngleik. Við æfðum okkur einu sinni í viku og eyddum ári í að búa til eitt verk.
Það var í fyrsta skipti sem ég reyndi að búa til verk með vinum mínum og ég uppgötvaði hversu skemmtilegt það var. Ég komst að því að það eru ekki bara persónurnar í sviðsljósinu sem taka þátt í að búa til verk heldur að margir vinna saman að því að skapa það. Mér fannst þetta ótrúlegur heimur. Ég fór að hugsa um að ég vildi gera þetta að framtíðarferli mínum þegar ég var í fimmta bekk.
Ég held að söngleikir séu yfirgripsmikið listform sem felur í sér söng og dans til að tjá hluti sem ekki er hægt að tjá með leiklistinni einum saman. "

Ég kom til Tókýó án þess að hika eða kvíða, bara fullur af spenningi.

Eftir að þú útskrifaðist úr unglingaskóla, fluttir þú einn til Tókýó til að verða atvinnumaður?

"Nei, ég flutti til Tókýó með mömmu, föður og fjölskyldu. Ég flutti til Tókýó til að fara í tengda framhaldsskóla Japans Art College. Ef ég ætlaði að stunda feril í söngleikjum var ég að íhuga verknám eða tónlistarháskóla. Hins vegar fannst mér líka að læra í venjulegum framhaldsskóla í þrjú ár til að undirbúa sig fyrir inntökupróf í háskóla væri "ekki alveg rétti kosturinn á netinu og ég fann betri kostinn á netinu," þannig að ég fann betri kostinn á netinu. Listaháskólinn í Japan. Þetta var föstudagskvöld og ég komst að því að það voru prufutímar á laugardegi og sunnudag. Ég sagði við foreldra mína: "Kannski ætti ég að fara," og þeir svöruðu: "Allt í lagi, við skulum fá hótel," svo ég fór til Tókýó með mömmu og tók þátt í prufutímanum.

Ég fann það á föstudaginn og kom til Tokyo á laugardaginn. Þú hefur frábært framtak.

"Við erum virk fjölskylda (hlær). Foreldrar mínir eru ekki týpan sem styðja í örvæntingu við skemmtanaferil minn, en þau styðja allt sem ég segi að ég vilji gera. Ég byrjaði ekki í ballett eftir beiðni foreldra minna, þar sem ég hafði verið að gera það síðan ég var lítil. Ég fór að sjá vinkonu koma fram og það leit út fyrir að vera skemmtilegt, svo ég sagði: "Mig langar að gera það líka," og ákvað bara að færa þetta til Tókýó.
Öll hjartans þrá mín til að verða tónlistarleikkona gerði það að verkum að ég kom til Tókýó án efa eða áhyggjur, bara spennu. "

Það var frábært að fá tækifæri til að upplifa faglegan vinnustað á meðan hann var enn nemandi.

Endilega segðu okkur frá minningum þínum frá tíma þínum í iðnskólanum.

„Við erum með „tónlistarverkefni“ sem við gerum einu sinni á ári. Við flytjum Broadway verk í skólanum. Við lærðum af og komum fram undir stjórn leiðandi leikstjóra, söngkennara og danshöfunda. Að skilja fyrirætlanir leikstjórans, melta þær sjálfur og koma fram eigin flutningi er eitthvað sem maður getur aðeins upplifað í framleiðsluferlinu. Það var mikil áskorun að búa til sviðsmyndina að hafa tekist aftur á móti mér. tímabil sem fagfólkið lærði ég að svona þróast hlutirnir á svo miklum hraða á faglegum vinnustað.“

Það eru hlutir sem þú getur aðeins lært í gegnum ferlið við að búa til sviðsframleiðslu.

"Jafnvel í venjulegum tímum höfum við tækifæri til að læra af fagkennurum, en með því að upplifa sköpun verks gat ég lært frá öðru sjónarhorni en ef ég væri nemandi sem væri kennd einstaklingsfærni. Ég lærði að fagfólk reiknar út þessa hluti og einbeitir mér að þessum atriðum. Ég varð fær um að hugsa rökrétt og skoða verk hlutlægara frá ýmsum sjónarhornum. Mér fannst ég hafa mikla reynslu til að vinna á meðan enn nemandi."

Það var sjaldgæf upplifun að fara í kennslustundir með heimamönnum á Broadway.

Ég hef heyrt að það sé boðið upp á þjálfun erlendis fyrir þá sem vilja.

"Ég gat farið á Broadway eða West End einu sinni á ári og ég fór í hvert skipti frá öðru ári í menntaskóla. Á þeim tíma voru enn fáir söngleikir sem komu til Japans og sýningar sem tóku þátt í upprunalegu starfsfólki voru takmarkaðar. Ég hafði engin tækifæri til að kynnast nýjustu söngleikunum í London eða New York, eða hversu hátt upphaflega starfsfólkið var."

Voru leikhús í Tókýó frábrugðin þeim sem eru erlendis?

"Þetta var í rauninni öðruvísi. Andrúmsloftið á áhorfendum er allt annað. Í Tókýó eru söngleikir aðallega sýndir í stórum leikhúsum. Erlendis eru margir smærri staðir sem auðveldara er að sjá. Þetta eru alltaf að koma fram og hafa langan sýningartíma. Það eru líka nokkur leikhús í nágrenninu á sama svæði, þannig að þú getur farið að sjá fjölbreyttar uppfærslur. Ég hafði mjög gaman af því umhverfi."

Hvert var fyrsta æfingaferðin þín til útlanda?

"Þetta var á Broadway. Sýningin sem ég sá var í uppáhaldi hjá mér, "Wicked". Ég grét um leið og ég kom inn í leikhúsið (hlær). Ég var svo snortinn og hugsaði: "Hér fæddist Wicked! Þetta er þar sem allt byrjaði!" Frammistaðan sjálf var líka mjög góð og ég grét meira að segja hjá fagmönnum á Broadway.
Þó að við höfum sérstaka kennslu frá erlendum leiðbeinendum í skólanum, var það sjaldgæf upplifun að geta farið í kennslustundir með heimamönnum. "

Var það öðruvísi en kennslustundir í Japan?

"Í Japan, ef þú ert ekki góður, geturðu ekki farið framarlega, eða ef þú passar ekki inn í bekkinn, heldurðu þig aftast, en það er ekkert svoleiðis hér. Sama hvaða hæfni þú hefur, líkamsgerð, klæðnað eða kynþátt, þú ferð bara í fremstu röð og dansar. Ástríðan er allt önnur en Japan. Þetta var ný upplifun, og ég gerði margar uppgötvanir."

Þegar ég var valinn í aðalhlutverkið var ég mjög ánægður en á sama tíma fann ég fyrir mikilli ábyrgðartilfinningu.

Ef það var frammistaða sem var þáttaskil á atvinnuferli þínum, vinsamlegast segðu okkur frá því.

"Þetta hlaut að vera "Spirited Away" í fyrra. Ég hélt aldrei að ég myndi geta komið fram á West End-sviði. Þar að auki gat ég komið fram sem aðalhlutverk Chihiro. Ég hélt að það yrði frekar erfitt að koma fram á sviði sem Chihiro í Japan, en ég hélt aldrei að það myndi gerast á West End."

Hversu margar sýningar lékstu í London?

"Ég kom fram á sviði sem Chihiro í 10 sýningum. Æfingar hófust í byrjun janúar á síðasta ári, sýningin í Imperial Theatre* var í mars og ég fór til London um miðjan apríl og var í biðstöðu sem undirnám* allan apríl og maí."

Hvernig leið þér þegar þú fórst úr því að vera undirstúdent yfir í að vera ráðinn í aðalhlutverk?

"Ég bókstaflega hoppaði af gleði (hlær). Ég var mjög ánægður, en á sama tíma fann ég fyrir mikilli ábyrgðartilfinningu. Kanna Hashimoto og Mone Kamishiraishi hafa leikið sýninguna síðan hún var frumsýnd árið 2022. Þetta verður þriðja endurvakningin eftir frumsýninguna og endurvakninguna, og við erum að koma með hana til London. Ég hafði áhyggjur af því að vera með í þessari stöðu, en ég hafði áhyggjur af því að vera með í þessu ástandi, en ég hafði áhyggjur af þessu y mér fannst ég vera sterkari, svo ég sagði við sjálfan mig: „Ég get það, ég get það,“ og ákvað að ég yrði bara að fara í það.“

Hvernig fannst þér að leika aðalhlutverkið á sviðinu?

„Frumraun mín átti upphaflega að vera 6. júní, en ég var að fylla í Kanna Hashimoto svo það var skyndilega breytt til 12. maí. Daginn sem sýningin var, rétt áður en hún átti að hefjast, kom upp mál þar sem brúin á settinu myndi ekki falla. Allir leikarar söfnuðust saman á sviðinu til að staðfesta leikstjórnina á síðustu stundu og það var tilfinning fyrir breytingunum á síðustu stundu. Svo var tilkynnt að „Í þetta skiptið erum við að fylla í Hashimoto og við viljum biðja Mori um að leika Chihiro,“ og allir voru í meira uppnámi en ég en það gerði mig ekki of kvíðin (hlær).
Í annað og þriðja skiptið sem ég sá það var það svolítið skelfilegt. Ég eyddi miklum tíma í að æfa einn og hafði mjög lítinn tíma til að æfa með öllum. Ég hafði tíma til að koma til vits og ára og endaði með því að verða hrædd. "

Í London er leikhús aðgengilegra en kvikmyndahús og það er auðvelt að fara að sjá það.

Hver voru viðbrögð áhorfenda í London?

"Í Japan getur verið svolítið formlegt að fara í leikhús. Í London er leikhús aðgengilegra en kvikmyndir og mér fannst þetta vera staður þar sem þú gætir farið og séð leikrit af frjálsum vilja. Þú getur horft á leikrit á meðan þú færð þér drykk í salnum, eða borðað ís eða popp. Þetta er mjög afslappað (hlær)."

Uppgötvaðirðu eitthvað nýtt sem leikari?

"Ég hef fundið mjög fyrir því að sviðið sé lifandi hlutur. Ég held að mikilvægur hluti af því að vera leikari sé að skila einhverju ferskum og nýju til áhorfenda í hvert skipti sem við flytjum langa sýningu. Með hverri sýningu bregðast áhorfendur við á mismunandi hátt og það breytir sviðinu. Ég áttaði mig á því að það er einmitt vegna þess að við erum tengd áhorfendum, ekki bara á sviðinu, sem eitthvað nýtt fæðist.
Leikstjórinn John Caird* hélt ræðu á sviðinu fyrir opnunarkvöldið og sagði: "Áhorfendur eru lokapersónan." "Verk er aðeins hægt að búa til með nærveru ekki aðeins persónanna, heldur einnig áhorfenda." Ég skil núna merkingu þessara orða. Í London eru viðbrögðin mjög bein. Ég fann virkilega fyrir krafti eða áhrifum viðskiptavina. "

Hver eru framtíðarmarkmið þín?

"Mig langar að reyna fyrir mér í söngleikjum, að sjálfsögðu, en líka beint leikrit. Mig langar að reyna fyrir mér í ýmsum uppsetningum, án þess að takmarka mig við ákveðin svið. Mig langar líka að lenda í ýmsum hlutverkum. Ég held að eftir því sem ég öðlast meiri lífsreynslu muni ég geta nýtt mér margvíslega ólíka hæfileika. Ég vil halda áfram að vera leikari það sem eftir er af lífi mínu."

*West End: Stóra leikhúshverfi London. Ásamt Broadway í New York er það á hæsta stigi verslunarleikhúss.
*Teigeki: Imperial Theatre. Leikhúsið fyrir framan keisarahöllina. Opnað 1911. mars 44 (Meiji 3). Aðalleikhúsið fyrir söngleiki í Japan.
*Understudy: Varaleikari sem er í biðstöðu meðan á sýningu stendur til að taka við fyrir leikaranum sem leikur aðalhlutverkið ef svo ólíklega vill til að hann geti ekki leikið.
*John Caird: Fæddur í Kanada 1948. Breskur leikhússtjóri og handritshöfundur. Heiðursaðstoðarstjóri Royal Shakespeare Company. Meðal verk hans eru "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) og "Jane Eyre" (1997-).

Prófíll

skógurRínaMarina

ⒸKAZNIKI

Útskrifaðist frá Japan Art College. Hún hóf feril sinn sem atvinnuleikkona á meðan hún var enn í námi. Stuttu eftir útskrift var hún valin til að leika kvenhetjuna, Yukimura Chizuru, í Hijikata Toshizo kaflanum í "Hakuoki Shitan". Síðan þá hefur hún komið fram í sviðsuppsetningum eins og "Death Note THE MUSICAL", söngleiknum "Roman Holiday" og söngleiknum "17 AGAIN", auk sjónvarpsþátta eins og hlutverk Kaneguri Akie í NHK Taiga dramanu "Idaten". Árið 2024 mun hún koma fram sem Chihiro í sviðsuppsetningu Spirited Away í London Coliseum.
Hann á að koma fram í sama hlutverki í sviðsuppsetningu Spirited Away í Shanghai, Kína (Shanghai Culture Plaza) frá júlí til ágúst 2025.

Samstarf viðtals: Japan Art College

Framtíðarviðburðir + bí!

Athygli í framtíðinni VIÐBÓTADAGSKRÁ mars-apríl 2025

Kynning á listviðburðum vorsins og listastaði sem koma fram í þessu hefti.Af hverju ferðu ekki stutt út í listleit, að ekki sé talað um hverfið?

Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Gallery Minami Seisakusho sérsýning "Sköpun - Framleiðsla og sköpun"

Í tilefni af því að 10 ár eru liðin frá opnun þessa gallerí í endurnýttri verksmiðju mun galleríið snúa aftur til uppruna síns sem verksmiðja og sýna verkfæri og vélar sem notaðar eru í verksmiðjunni, ásamt verkum núverandi handverksmanna (allt nefnt „framleiðsla“) og verk eftir listamenn sem hafa verið tengdir galleríinu undanfarinn áratug (allt kallað „framleiðslur“). Þetta er sýning þar sem gestir geta frjálslega upplifað fegurðina sem býr bæði í „gerð“ og „sköpun“.

Bekkblúndur (í eigu Gallery Minami Seisakusho)

100 ára fæðingarafmæli: Toyofuku Tomonori sýningin

Toyofuku Tomonori er alþjóðlega viðurkenndur myndhöggvari sem flutti til Mílanó eftir stríðið og starfaði þar í næstum 40 ár. Á þessari sýningu, í tilefni af 100 ára afmæli fæðingar hans, verða verk frá fyrstu tíð hans til síðari ára.

"Án titils" miðill: Mahogany (1969)

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök