Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.19 + bí!

Útgefið 2024. apríl 7

bindi.19 Sumarblað

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann ​​„Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listræn manneskja: Satoru Aoyama + bí!

Listastaður: Atelier Hirari + bí!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

List getur brúað deilur.
"Listamaðurinn Satoru Aoyama"

Listamaðurinn Satoru Aoyama er með verslun í Shimomaruko og tekur virkan þátt í listviðburðum í Ota-deild. Ég kynni verkin mín með einstakri útsaumsaðferð með iðnaðarsaumavél. Við spurðum herra Aoyama, en verk hans fjallar um breytt eðli mannsins og vinnu vegna vélvæðingar, um list hans.

Aoyama-san með uppáhalds saumavélina sína á sölustofunni sinni

Með því að nota vefnaðar- og útsaumsaðferðir sem ræktaðar voru heima kom hún inn í heim listarinnar.

Vinsamlegast segðu okkur frá kynnum þínum af list.

„Afi minn var málari á Nika-sýningunni. Fyrsta kynni mín af myndlist var þegar ég var tekin á sýningar sem barn og horfði á afa minn teikna. Ég kynntist svokallaðri samtímalist. Það var ekki fyrr en ég fór í háskóla að ég fór inn í Goldsmiths College, University of London, á tímum YBA (Young British Artist) í London á tíunda áratugnum var fyrsta reynsla mín af samtímalist.

Hvað varð til þess að þú valdir að læra textíllist?

``Mig langaði að læra í myndlistardeild en ég komst ekki inn vegna þess að það var of mikið áskrift (lol). Þegar ég kom inn í textíllistadeildina var þetta allt öðruvísi en ég bjóst við. Mig langaði að læra textílhönnun eins og í japönskum skólum Það var ekki staður til að læra.Að æfa myndlist með textíl.Í listsögunni sem einkennist af karlmönnum tengdist hún femínistahreyfingunni* og fór inn í listheiminn með þeim aðferðum sem hún hafði ræktað heima vissi ekki að þetta væri deildin sem ég var að leita að en það var ekki fyrr en ég kom inn sem ég áttaði mig á því.“

Hvers vegna valdir þú útsaum með iðnaðarsaumavél sem tjáningaraðferð?

``Þegar þú kemur inn í textíllistardeildina muntu upplifa alla þá tækni sem tengist textíl, útsaumi, silkiskjá, prjóni, vefnaði, veggteppi o.s.frv. Þar á meðal var einfaldlega saumavélin mín bekkjarfélagar eru konur. Vegna eðlis deildarinnar eru aðeins kvenkyns nemendur, svo hvað sem karlmaður gerir hefur sína eigin merkingu. Fyrir mig var auðvelt að velta því fyrir mér hver merkingin var.''

„News From Nowhere (Labour Day)“ (2019) Mynd: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru með leyfi frá Mizuma Art Gallery

Vinna er eitt af þeim tungumálum sem saumavélin hefur.

Herra Aoyama, gætirðu talað um þema þitt um samband vinnu og lista?

``Ég held að vinnuafl sé eitt af þeim tungumálum sem saumavélar hafa til að byrja með. Saumavélar eru verkfæri til vinnu. Það sem meira er, þær hafa í gegnum tíðina verið verkfæri fyrir vinnu kvenna. Námskeiðið fjallaði líka um femínisma af því að læra bresku list- og handverkshreyfinguna,* þegar tímabilið var að breytast úr handavinnu í vélar, kemur vinnuafli óhjákvæmilega upp sem lykilorð.

Hefur þetta verið þema frá upphafi starfsemi þinnar?

`` Ég skilgreindi vinnuafl fyrst sem hugtak fyrir meira en 10 árum síðan. Á þeim tíma var það rétt í kringum Lehman-sjokkið*. Allir í kringum mig voru farnir að segja: "Endir kapítalismans er kominn." Fyrir það var smá listabóla Upplýsingatæknifólk var að kaupa mikið af list Nú þegar þessir safnarar hafa ekki lengur áhuga, finn ég fyrir kreppu.

„Röksýn manneskja með næmni fyrir list myndi hætta að nota vélar“ (2023) Saumað á pólýester

Notkun gamalla véla skapar alltaf gagnrýni á nýja tækni.

Það er handsaumur, það eru handvirkar saumavélar, það eru rafmagns saumavélar og það eru tölvusaumar. Mér finnst saumavélin mjög áhugavert verkfæri þar sem mörkin milli vélar og handavinnu breytast með tímanum.

"Það er rétt. Eitt af nýjustu verkunum mínum er útsaumur beint úr kiljubók skrifað af William Morris, sem leiddi Arts and Crafts hreyfinguna. Þegar þú opnar síðu með post-its límdum á, verða línurnar upphleyptar með fosfórískum þræði. Þetta er bók sem ég hef verið að lesa síðan ég var nemandi, eða réttara sagt ég vísa í hana af og til. Þar segir: "Röksýn manneskja með þakklæti fyrir list mun ekki nota vélar." -Fyrir Morris, Lista- og handverkshreyfingin var endurvakning handverks sem gagnrýni á aukna vélvæðingu kapítalismans. Fyrir Morris var Lista- og handverkshreyfingin tenging á milli handverks og félagslegra hreyfinga Á hinn bóginn, eins og McLuhan* sagði: ``Fyrri tæknin verður list.''Nú á dögum má líta á gamalt saumavélasaum sem er unnið í höndunum sem fínt verk.

Vélavinnan sem Morris sá var ekki lengur vélavinna.

``Þrátt fyrir allt þetta er merking handsaums óbreytt. Fegurð mannlegs handavinnu er mannkynið sjálft og það nær því stigi að það er eins og fegurðin sjálf. Það sem er áhugavert við saumavélar eru mótsagnir þeirra og merking saumavél, sem ég hef notað síðan ég var nemandi, skiptir mig miklu máli og að nota gamlar vélar skapar alltaf gagnrýni á nýja tækni og þess vegna valdi ég saumavélina.“

Í gegnum mismunandi tungumál listarinnar getur fólk með mismunandi gildi átt samskipti sín á milli.

Hversu gömul er saumavélin sem þú ert að nota núna?

"Þetta er iðnaðarsaumavél sem talið er að hafi verið framleidd á fimmta áratugnum. Hins vegar er jafnvel þessi saumavél tæki sem mun brátt hverfa. Þessi saumavél er lárétt sveiflusaumavél*. Þegar þú hristir hana í hendinni. , þú getur teiknað þykkar línur í sikksakkmynstri Hins vegar eru líka til handverksmenn sem geta notað þessa vél. Þessi saumavél er ekki lengur í framleiðslu og nú er allt stafrænt, svo ég velti því fyrir mér hvort tölvuvædd saumavél geti gert það. saumavél getur gert ég held að það sé ekki bara gagnrýni á kapítalisma, heldur tæki sem getur leitt til gagnrýni.“

Hver er munurinn á gagnrýni og gagnrýni?

"Gagnrýni skapar sundrungu. Gagnrýni er öðruvísi. List er annað tungumál en orð. Í gegnum mismunandi tungumál listarinnar á fólk með mismunandi gildi að geta átt samskipti sín á milli. Það er aðeins of rómantískt. Hins vegar tel ég að list hefur hlutverk og hlutverk sem getur leyst upp sundrungu frekar en að skapa þær. Ég held að verk sem hafa aðeins einn inngang eru leiðinleg.

"Hr. N's Butt" (2023)

Hingað til hefur þemað mitt verið vinna, en í vissum skilningi hefur það aðeins verið ``hugtak''.

Meðan á kransæðaveirufaraldrinum stendur ertu að kynna verk sem nota skyrtur og jakka sem þú getur í raun klæðst sem striga. Hvað finnst þér um samband lífs og listar?

"Shimomaruko er svæði með mörgum litlum verksmiðjum. Svæðið í kringum þessa verksmiðju er líka lítil verksmiðja. Í bakinu var fjölskyldurekin verksmiðja sem hafði verið í rekstri í 30 ár þar sem framleidd var varahluti fyrir loftræstikerfi. Afkoma fyrirtækja versnaði vegna kransæðavírus, og á þeim tíma... Faðir hans tók við fyrirtækinu, en verksmiðjan lagðist niður og hvarf verk sem ég bjó til eftir sígarettustubb sem fannst fyrir framan inngang verksmiðju. Þetta verk er byggt á sígarettunum sem verksmiðjueigandinn reykti líklega. Ég var líka skilinn eftir einn í þessu horni.

Það er eins og hluti af daglegu lífi hafi verið breytt í listaverk.

"Í kórónuveirunni var ég vanur að tala við starfsmenn verksmiðjunnar um hversu mikil vinna hefur verið undanfarið. Allt þetta fólk hvarf skyndilega. Allar vélar og tæki voru skilin eftir. Ég hef stundað myndlist út frá þemanu, en í tilfinning, þetta var bara hugtak. Satt að segja var ég að velta því fyrir mér hvort ég gæti tengt það við mitt eigið líf, vandamál lífsins og vinnunnar urðu mín eigin vandamál. Þessi sígarettustubbi, ef svo má segja.öðrumfólkEr það ekki óheppilegt? Það er ákveðin sektarkennd í því að gera óför annarra að verki. Já, það getur gerst fyrir mig og það er að gerast um allt Japan núna. Ef ég væri í aðstöðu til að búa til listaverk, hélt ég að ég myndi gera það að listaverki. ”

„Rose“ (2023) Mynd: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru með leyfi Mizuma Art Gallery

Hlutverk listarinnar er kannski ekki bara fyrir þessa stundu heldur í 100 ár fram í tímann.

Vinsamlegast talaðu um tengsl fagurfræðilegs skilnings og hugmyndafræði.

``Ég held að William Morris sé listamaður sem sýndi fram á að fagurfræðilegt skilningarvit og félagslegar hreyfingar eru tengdar saman. Það er stefna núna að list þarf ekki að vera falleg, en ég held samt að það sé gott að hafa eitthvað fallegt sem ég á ekki meina drykkju, en það er verðmæti í bæði fallegum og ekki svo fallegum hlutum.Tóbaksverkin mín snerta til dæmis ekki endilega fegurð, en í vissum skilningi eru þau fagurfræðileg eins og rósaverkin mín Árið 2011 gerði ég a einfalt rósablóm, sérstaklega á jarðskjálftaárinu. Listamenn sem búa til verk byggð á fagurfræði sögðu þetta, sem gerði mér svolítið óþægilegt. Til að orða það jákvætt er hlutverk listarinnar ekki bara fyrir þessa stundu, heldur kannski fyrir. Eftir 100 ár held ég að það sé öðruvísi.“

Reyndar gerum við nýjar uppgötvanir þegar við komumst í snertingu við list fyrir 100 eða 1000 árum síðan.

``Neikvæðar raddir um list voru að breiðast út og allir voru að segja svona, svo ég ákvað að búa til verk sem snerist eingöngu um fagurfræði og yfirgefa verk sem snerist bara um fagurfræði það árið tími síðan, en þegar ég lít til baka, árið 2011 gerði ég aðeins 6 stykki, með það í huga að einblína aðeins á rósir. Ef þessar rósir voru verk byggðar á fagurfræði, þá voru tóbaksbitarnir það , það er eitthvað sem mun hverfa, það er rusl ég held að það sé ýmislegt sem snertir báða hlutina.“

Uppsetningarsýn ("Dedicated to Nameless Embroiders" (2015) Mizuma Art Gallery) Mynd: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru með leyfi frá Mizuma Art Gallery

Þitt eigið hugtak = hvatning er mikilvæg, ekki hugtakið með hástöfum.

Það er hluti samtímalistar sem þarf að tryggja hugmyndafræðileg gæði hennar.

``Til dæmis, þegar ég útsaumur, veltir fólk því fyrir sér: "Af hverju er það útsaumað?" "Af hverju" og "merking" þess endurspeglast til mín. Það sem ég segi ungu fólki sem vill verða listamenn er: Það sem er mikilvægt er þitt eigið hugtak, ekki hið svokallaða hugtak með stórum staf verið er að prófa hvatningu."

„Til þess að viðhalda þeim hvata er nauðsynlegt að komast í snertingu við ýmsar heimspeki og hugmyndir, sem og samfélagsmál. Líf listamanns er langt. Ég er 50 ára á þessu ári, en það er möguleiki á að ég er ekki einu sinni hálfnuð enn til þess að halda mér ferskum og áhugasamum á löngum ferli mínum sem listamaður þarf ég að hafa eyrun opin, lesa bækur, ganga um bæinn og sjá hvað er að gerast.

*YBA (ungir breskir listamenn): Almennt hugtak yfir listamenn sem náðu frama í Bretlandi á tíunda áratugnum. Hún er tekin af samnefndri sýningu sem haldin var í Saatchi Gallery í London árið 1990.
*Damien Hirst: Samtímalistamaður fæddur í Englandi 1965. Hann er þekktur fyrir verk sín sem gefa tilfinningu fyrir lífi í dauðanum, þar á meðal "The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living" (1991), þar sem hákarl er bleytur í formalíni í risastóru fiskabúr. Árið 1995 hlaut hann Turner-verðlaunin.
*Femínismahreyfing: Félagsleg hreyfing sem miðar að því að frelsa fólk frá hvers kyns kynjamismunun á grundvelli kvenfrelsishugmynda.
*Arts and Crafts Movement: Bresk hönnunarhreyfing á 19. öld undir forystu William Morris. Þeir stóðu gegn vélrænni siðmenningunni sem fylgdi iðnbyltingunni, beittu sér fyrir endurvakningu handverks, félagslegum og hagnýtum hliðum handverks og beittu sér fyrir sameiningu lífs og listar.
*Lehman Shock: Fyrirbæri sem hófst með gjaldþroti bandaríska fjárfestingarbankans Lehman Brothers 2008. september 9, sem leiddi til alþjóðlegrar fjármálakreppu og samdráttar.
*William Morris: Fæddur 1834, dó 1896. Breskur textílhönnuður, ljóðskáld, fantasíuhöfundur og sósíalískur aktívisti á 19. öld. Formaður lista- og handíðahreyfingarinnar. Hann er kallaður "faðir nútíma hönnunar." Meðal helstu rita hans eru ``People's Art'', ``Utopia Newsletter'' og ``Forests Beyond the World''.
*McLuhan: Fæddur 1911, dó 1980. Siðmenningargagnrýnandi og fjölmiðlafræðingur frá Kanada. Meðal helstu rita hennar eru "The Machine Bride: Folklore of Industrial Society", "Gutenberg's Galaxy" og "The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media."
*Lárétt saumavél: Nálin færist til vinstri og hægri og saumar út stafi og hönnun beint á efnið. Það er enginn saumfótur til að festa klútinn og það er engin aðgerð til að fæða saumaða klútinn. Meðan þú stígur á pedalann til að stilla hraðann sem nálin hreyfist á, ýttu á stöngina með hægra hné til að færa nálina til hliðar til að búa til vinstri og hægri breidd.

Prófíll

Fæddur í Tókýó árið 1973. Útskrifaðist frá Goldsmiths College, University of London, Department of Textiles árið 1998. Árið 2001, fékk meistaragráðu í myndlist frá Art Institute of Chicago. Er nú með aðsetur í Ota Ward, Tókýó. Meðal helstu sýninga undanfarin ár eru "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) árið 2019 og "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) árið 2020. Það er.

Heimasíða

Upplýsingar um væntanlega viðburð

Satoru Aoyama

• Viðburðardagur: 2024. október (miðvikudagur) – 10. nóvember (laugardagur), 9
• Tími/þriðjudagur-laugardagur 11:00-19:00 sunnudagur 11:00-18:00
• Venjulegt frí/mánudagur
• Staður/Mizuma Art Gallery

Heimasíða

Megi dásamlegir og skemmtilegir hlutir koma til þín í fljótu bragði.
"Atelier Hirari"

Gakktu í 8 mínútur meðfram brautunum frá Unoki stöðinni á Tokyu Tamagawa línunni í átt að Numabe, og þú munt sjá stiga sem er þakinn viðargrind. Önnur hæð fyrir ofan er Atelier Hirari, sem opnaði árið 2. Við ræddum við eigandann, Hitomi Tsuchiya.

Inngangur fylltur með hlýju úr viði

LED lampi eigandans og eigandi Tsuchiya, sem var valinn einn af "100 handverksmönnum Ota"

Við viljum vera staður sem auðgar hjörtu þeirra sem heimsækja og fyllir þau brosi.

Vinsamlegast segðu okkur hvernig þú byrjaðir.

``Ég hef elskað tónlist síðan ég var barn, og þegar ég bjó í Yokohama, vann ég sem sjálfboðaliði í fimm ár á tónleikum með áherslu á klassíska tónlist sem haldnir voru í Okurayama Memorial Museum Í 5 ár skipulagði ég og hélt tónleika fjórum sinnum á ári að vori, sumri, hausti og vetri með fimm tónlistarelskandi vinum píanóleikari Yoko Kawabata*. Hljómurinn var betri en ég bjóst við og ég vissi strax að ég vildi halda áfram að halda stofutónleika.

Vinsamlegast segðu mér uppruna nafnsins á búðinni.

``Þetta er svolítið stelpulegt, en ég kom með nafnið "Hirari" með þá hugmynd að "Einn daginn mun eitthvað dásamlegt og skemmtilegt koma til mín." Herra Toshihiro* stakk upp á: "Kannski ættum við að bættu við það verkstæði og gerðu það að Atelier Hirari,'' þannig að það varð ''Atelier Hirari''.

Gætirðu sagt okkur frá hugmyndafræði verslunarinnar?

"Við viljum gera tónlist aðgengilegri. Við viljum fjölga tónlistarunnendum. Við erum að vinna að því að halda tónleika sem viðskiptavinir, flytjendur og starfsfólk geta notið saman. Við höldum líka sýningar og viðburði. Ég vil að þetta sé staður sem auðgar hjörtu fólks og vekur bros á andlitum þess.“

Tilfinning um raunsæi einstök fyrir stofutónleika: Sho Murai, selló, German Kitkin, píanó (2024)

Junko Kariya málverkasýning (2019)

Ikuko Ishida mynstur litunarsýning (2017)

Frábærir flytjendur koma með frábæra meðleikara.

Vinsamlegast segðu okkur frá þeim tegundum sem þú höndlar.

``Við höldum fjölbreytt úrval tónleika, þar á meðal klassíska tónlist, djass og þjóðlagatónlist. Áður höfum við einnig haldið upplestrarleikrit. Á sýningunum eru málverk, keramik, litun, gler, textíl o.fl. Við höldum þær sem röð. Ég er líka með fullrétta máltíð með tónlist og franskri matargerð fyrir aðeins 20 manns. Ég geri líka eitthvað aðeins óvenjulegra: kaiseki matargerð og tónlist, svo ég geti verið sveigjanleg.

Er það í grundvallaratriðum eitthvað sem Tsuchiya hefur áhuga á og er sammála?

`` Það er rétt að auki, ég varð bara heppinn og rakst á eitthvað á réttum tíma. dásamlegur hlutur sem ég á eftir að rekast á.'' ”

Þetta tengist því sem við erum að tala um núna, en hverjar eru aðferðir og viðmið við val á rithöfundum og listamönnum?

``Til dæmis, þegar um tónlist er að ræða, er það besta að heyra frammistöðu einhvers á tónleikum og vera spenntur sjálfur. Ég er viss um að þú verður hissa sátt við stóra sviðið en sumir vilja ekki vera nálægt áhorfendum Þegar kemur að sýningum á verkum listamanna. Eftir það vel ég verk sem passa við rýmið.“

Hvernig finnurðu tónleika og sýningar til að fara á?

`` Líkamlegur styrkur minn minnkar ár frá ári, svo ég fer á færri tónleika. Djasstónleikar eru haldnir mjög seint á kvöldin. Hins vegar, þegar ég hitti einn flytjanda, endar ég með því að hafa langtímasamband við hann í 20 til 30 ár.'' Einnig koma frábærir flytjendur með sér. Núverandi vandamál mitt er að ég vil að þessi manneskja og þessi manneskja komi fram, en dagskráin mín er full og ég verð að gera það á næsta ári.“

Við bjóðum þér að hafa samskipti við flytjendur á meðan þú njótir tes og sælgætis.

Ég heyrði að þú hafir testund með flytjendum eftir tónleikana. Segðu okkur frá því.

``Þegar það eru margir viðskiptavinir stöndum við upp, en þegar það er kominn tími til að slaka á, bjóðum við þér að setjast við borð, njóta tes og létts snarls og blanda geði við flytjendurna , sérstaklega þegar kemur að því að spjalla við þá. Allir eru mjög ánægðir.“

Hver eru viðbrögð listamannanna?

``Við erum ekki með biðstofu, þannig að við erum með fólk sem bíður í stofunni uppi. Fólk sem hefur margoft komið fram segir að það líði eins og að koma aftur til ættingja. Sumt fólk fékk sér jafnvel lúr þegar bassaleikari sem var að koma fram hjá fyrirtækinu okkar í fyrsta skipti rakst á annan flytjanda sem kom niður af efri hæð við innganginn og varð svo hissa að hann sagði: ``Hey, þú býrð hér.'' Svo virðist sem fólk hafi misskilið mig. því ég var svo afslappaður (lol).

Hverjir eru viðskiptavinir þínir?

"Fyrst voru þetta aðallega vinir mínir og kunningjar. Við vorum ekki einu sinni með heimasíðu, þannig að munnurinn sló út boðskapnum. Við byrjuðum fyrir 22 árum síðan, þannig að þeir viðskiptavinir sem hafa komið í nokkurn tíma eru frá tiltölulega ungur aldurshópur Fólk sem var á sextugsaldri á þeim tíma er nú á áttræðisaldri. Ég tók þriggja ára hlé vegna kórónuveirufaraldursins, en það gaf mér tækifæri og í vissum skilningi er ég núna í breytingatímabil Fleiri og fleiri segjast hafa séð plakatið í Seseragi Park.

Er enn margt fólk á svæðinu?

``Áður var furðu fáir í Unoki. Reyndar voru fleiri í Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mount Ontake og Shimomaruko. Ég velti því fyrir mér hvers vegna þeir forðast það. Það er á annarri hæð, svo það er svolítið erfitt að fara upp, Skarfstrjám hefur hins vegar aukist smám saman og við fáum símtöl frá fólki sem hefur séð þau á leiðinni framhjá, þannig að það stefnir í rétta átt.

Eru margir fjarlægir?

``Við höfum oft aðdáendur flytjenda. Þeir eru mjög áhugasamir og koma frá Kansai og Kyushu. Fyrir staðbundna viðskiptavini og aðdáendur gerir ``Atelier Hirari'' þeim kleift að vera nálægt flytjendum gerist, svo ég er mjög hrifinn.“

Sérsýning "Antíkborg"

"Atelier Hirari" er staður eins og karfa.

Vinsamlegast segðu okkur frá framtíðarþróun þinni og horfum.

`` Ég veit ekki hversu langt við getum gengið, en fyrst og fremst vil ég halda áfram að halda tónleika í langan tíma. Einnig verður tetími, svo ég vona að fleira ungt fólk komi og það verði staður þar sem fólk af ýmsum kynslóðum getur átt samskipti. Mér finnst það frábært. Þegar listamaður sem var með einkasýningu hér kom á tónleika sagði hann: „Atelier Hirari er eins og karfa.“ Þessi orð eru dýrmætur fjársjóður.

Hver er sjarmi Unoki?

``Unoki hefur enn mjög afslappað andrúmsloft og ég held að það sé þægilegur bær að búa í. Þú getur notið náttúrunnar á öllum árstímum, eins og garðarnir í kringum Tama River og Seseragi Park. Þó að íbúum fjölgi, er ekki mikill hávaði.'' Ég held að það sé ekki.“

Að lokum, vinsamlegast sendu skilaboð til lesenda okkar.

„Ég vil að tónlistaraðdáendum fjölgi með því að hlusta á lifandi tónlistarflutning. Að kynnast uppáhaldsverkunum þínum á sýningum og sýna og nota þau í daglegu lífi þínu mun auðga líf þitt. Ánægju Ég væri ánægð ef þú gætir deilt reynslu þinni, eytt tíma með brosi, finndu hlýju í hjarta þínu og dreifa þessari hlýju til vina þinna, fjölskyldu og samfélagsins.

*Yokohama City Okurayama Memorial Hall: Stofnað árið 1882 (Showa 1971) af Kunihiko Okura (1932-7), kaupsýslumanni sem síðar starfaði sem forseti Toyo University, sem aðalbygging Okura Spiritual Culture Research Institute. Árið 1984 var það endurfætt sem Yokohama City Okurayama Memorial Hall og árið 59 var það útnefnt sem áþreifanleg menningarleg eign af Yokohama City.

*Yukiji Morishita: japanskur fiðluleikari. Sem stendur aðaleinleikskonsertmeistari Sinfóníuhljómsveitarinnar í Osaka. Hann hefur einnig verið virkur í kammertónlist. Síðan 2013 hefur hann verið sérskipaður prófessor við tónlistarháskólann í Osaka.

*Yoko Kawabata: japanskur píanóleikari. Til 1994 kenndi hann tónlistarnámskeið fyrir börn í Toho Gakuen. Erlendis hefur hann tekið þátt í tónlistarnámskeiðum í Nice og Salzburg og komið fram á minningartónleikum. Árið 1997 kom hann fram á listahátíð í Sevilla á Spáni.

*Toshihiro Akamatsu: japanskur víbrafónleikari. Útskrifaðist frá Berklee College of Music árið 1989. Eftir að hann sneri aftur til Japan lék hann í hljómsveitum eins og Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki og Terumasa Hino og kom einnig fram með eigin hljómsveit á djasshátíðum, sjónvarpi og útvarpi um allt land. Verk hans "Still on the air" (TBM) árið 2003 var tilnefnt til Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award.

Afslappandi rými sem líður eins og sameiginlegu herbergi

Atelier Hirari

• Heimilisfang: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tókýó
• Aðgangur: 8 mínútna göngufjarlægð frá Unoki-stöðinni á Tokyu Tamagawa-línunni
• Sími / 03-5482-2838
• Virkir dagar/tímar/viðburðir eru mismunandi.Fyrir frekari upplýsingar, vinsamlegast farðu á heimasíðu okkar.

Heimasíða

Upplýsingar um væntanlega viðburð

Naoki Kita og Kyoko Kuroda tvíeykið

• Dagsetning og tími: 7. júlí (sun) 28:14 ræst (hurðir opnar kl 30:14)
• Flytjendur: Naoki Kita (fiðla), Kyoko Kuroda (píanó)

Satoshi Kitamura og Naoki Kita

• Dagsetning og tími: 9. júlí (sun) 15:14 ræst (hurðir opnar kl 30:14)
• Aðalhlutverk: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (fiðla)

klassískt 

• Dagsetning og tími: 10. júlí (sun) 13:14 ræst (hurðir opnar kl 30:14)
• Flytjendur: Mionori Yamashita (fiðla), Izuru Yamashita (selló), Mitsutaka Shiraishi (píanó)

Fyrir frekari upplýsingar, vinsamlegast skoðaðu "Atelier Hirari" heimasíðuna.

Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Vindur og flott skip

Yumi Fujiwara sýningin

„Umkringdur blómum“

150 ára afmæli LM Montgomery - Alþjóðlegur menningarskiptaviðburður
Sent frá Ota Ward! TJÁNING „Anne of Green Gables“

Söngleikur „Anne of Green Gables“ Ota Civic Plaza Large Hall (fluttur 2019.8.24. ágúst XNUMX)

"List og Manga" sýning (til bráðabirgða)

Slow LIVE '24 í Ikegami Honmonji

Framtíð fyrir OPERA í Ota, Tókýó 2024
J. Strauss II óperetta "Die Fledermaus" allir þættir (flutt á japönsku)

Framtíð tangósins

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök