Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.14 + bí!

Útgefið 2023. apríl 4

vol.14 Vorhefti

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann ​​„Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listrænt fólk: Listamaðurinn Kosei Komatsu + bí!

Listastaður: Mizoe Gallery + bí!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

Ég veit ekki hvort ég er að horfa á verk eða að horfa á náttúruna,
Ég vildi að ég gæti séð það þannig.
"Listamaður Kosei Komatsu"

Sem hluti af OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5, verður "Light and Wind Mobilescape" listamannsins Kosei Komatsu haldin í Denenchofu Seseragi Park og Seseragikan frá og með maí á þessu ári.Við spurðum herra Komatsu um þessa sýningu og hans eigin list.

Viðurinn sem notaður var í verkið og Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Mig langar að tjá þá tilfinningu að hoppa út í geiminn með hlutum og rýmum.

Talandi um herra Komatsu, myndefni eins og „fljótandi“ og „fjaðrir“ koma upp í hugann sem þemu.Vinsamlegast segðu okkur hvernig þú komst að núverandi stíl þinni.

„Fyrir útskriftarvinnuna mína við listaháskólann bjó ég til rými þar sem ósýnilegt fólk dansaði breakdance. Ég huldi gólfið með gæsfjöðrum lituðum í skærrauðum í nokkur kíló og bjó til 128 loftstúta undir gólfinu. Með því að blása í vindinn handvirkt með ýta-upp-ýta-ýta. Á meðan fylgst er með inni í verkinu hefur það samskipti við áhorfandann sem kemur inn í verkið í gegnum loftið. Þetta er svona verk. Svo eftir útskriftarsýninguna var mikill fjöldi fjaðra framleiddur .. Það eru 19 ár síðan ég fékk áhuga á fuglum og skildi einhvern veginn sjarma fjaðra.“

Ég heyrði að þú hafir haft áhuga á að fljóta frá því þú varst barn.

"Þegar ég var barn var ég heltekinn af hjólabrettum og breakdansi, og mér fannst gaman að nota líkamann til að hoppa út í geiminn. Eins og ég á stað og ímynda mér hvað það væri áhugavert að hafa hér. Að horfa á rými þýðir horfa á loftið, ekki veggina. Horfa á rýmið og ímynda mér það Þegar ég er þar kemur mér eitthvað upp í hugann. Ég get séð línurnar. Sköpun mín byrjar á því að vera meðvituð um rýmið og sjá rýmið.“

Frelsisstigið jókst þegar ég notaði filmuefni.

Vinsamlegast segðu okkur hvernig lögun fjaðraljósakrónunnar, sem er fulltrúaverk þitt, fæddist.

"Þessi ljósakróna kom til af tilviljun. Ég var stöðugt að reyna að finna út hvernig ætti að halda litlum hlut fallega fljótandi. Mér fannst þetta áhugavert, svo ég kvíslaðist út í ljósakrónuverkið. Það er uppgötvun að vindurinn hreyfist svo mikið inn í tómt rými.
Höfuðið á mér, sem var að hugsa um hvernig ætti að stjórna verkinu, varð óviðráðanlegt.Þetta var líka áhugaverð uppgötvun.Á þeim tíma þegar ég var að byrja að búa til verk með tölvuforritum fór ég að stjórna öllum hreyfingum sjálfur.Þetta var engin stjórnunarstaða sem olli mér óþægindum. ”

Af hverju breyttirðu úr fuglafjöðrum yfir í gerviefni?

"Fyrir tuttugu árum voru einu fljótandi hlutirnir sem til voru fuglafjaðrir. Með tímanum hefur merking dýraefna breyst smátt og smátt. En nú lítur fólk á þá sem "dýrafjaðrir." Jafnvel hágæða tískuvörumerki nota ekki lengur loðfeld. Merking verka hans hefur breyst frá 20 árum til nú. Á sama tíma hef ég sjálfur notað fuglafjaðrir í langan tíma og það voru nokkrir hlutir sem ég var að venjast. að prófa nýtt efni.Þegar ég notaði kvikmyndaefni í raun og veru, fann ég að það var öðruvísi en fuglafjaðrir. , stærðinni er hægt að breyta eftir þörfum, þannig að frelsisstigið hefur aukist. Létt efni eins og filmuefni eru í raun pakkað með hátækni.“

Átök hafa komið upp á milli náttúrutækni fuglafjaðra og gervitækni kvikmyndaefna.

"Já, það er rétt. Frá upphafi listamannsferils míns var ég alltaf að velta því fyrir mér hvort það væri til efni sem gæti komið í stað fjaðra. Reyndar er erfitt að fá það og stærðin er föst, en það er eitthvað sem passar í loftið og svífur eins og fjaðrir. , Það er ekkert sem flýgur fallega á himni. Vísindin um fljúgandi vængi, eða tækni, er eitthvað ótrúlegt sem er að gerast í þróunarferlinu. Ég held að fjaðrir fugla séu það besta sem getur flogið í himinn.
Árið 2014 fékk ég tækifæri til að vinna með Issey Miyake og gerði frumlega fjöður með leggjum.Á þeim tíma, þegar ég hlustaði á tæknina sem sett var í eitt stykki af klút og hugsanir ýmissa manna, fannst mér efnin sem menn búa til eru ekki slæm og aðlaðandi.Það var tækifæri til að breyta efni verksins í gervihlut í einu. "

Frumgerð í smíðum fyrir "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Frekar en að höfða, líður eins og verkið kalli stundum.

Vængir eru upphaflega hvítir, en hvers vegna eru margir þeirra gagnsæir eða litlausir jafnvel þegar gerviefni eru notuð?

"Gæsfjaðrir eru óbleiktar og hvítar og eru úr efni sem gleypir ljós eins og shoji pappír. Þegar ég bjó til hlut og setti hann á safn var fjöðurinn sjálf lítil og viðkvæm, svo hún var veik. , Heimurinn stækkaði mjög þegar lýsingin skapaði skugga. Það varð að skugga og ég gat séð loftið fyrir mér. Samhæfni loftsins og ljóssins og skuggans er mjög góð. Bæði eru ekki efni, þau má snerta, en þau eru fyrirbæri. andrúmsloft er tjáð með ljósi, sem útilokar veikleika hlutarins.
Eftir það varð stórt mál hvernig á að meðhöndla ljós og ég varð vör við endurkast og efni sem innihalda ljós.Gegnsæir hlutir endurspegla og endurspegla.Breytingin er áhugaverð, svo ég þori að gera hana án þess að lita.Skautunarfilma gefur frá sér ýmsa liti en þar sem hún gefur frá sér hvítt ljós hefur hún svipaðan lit og himininn.Litur bláa himinsins, litur sólarlags og sólarupprásar.Ég held að breytingin sem kemur ekki fram í litun sé áhugaverður litur. "

Finndu augnablikið í flöktandi birtu og skugga í vindinum.

„Ég er mjög meðvituð um augnablikið þegar verkið hittir áhorfandann. Ég vil að það hangi heima hjá mér, en ég vil ekki að fólk horfi á það alltaf. Tilfinning. Það er besta leiðin sem ég vil að þú sjáir það. Það er ekki alltaf aðlaðandi, en það er tilfinning sem verk mitt kallar stundum. Augnablikið sem vindurinn blæs, skugginn speglast á Shoji-skjánum eða augnablikið sem vindurinn blæs. Ég vil að þú lítir á það sem eitthvað eins og a dúnkenndur hlutur."

Hjá ART bee HIVE starfa íbúar deildarinnar eins og fréttamenn kölluðu hunangsflugusveitina.Hunangsbýflugnasveitin spurði mig hvers vegna það eru svona margar svarthvítar myndir.Það var líka spurning hvort hvítur væri engill og svartur kráka.

„Með því að sækjast eftir tjáningu ljóss og skugga hefur þetta orðið heimur hvítra og svarta skugga. Auðvelt er að tengja hluti sem birtast á sama tíma eins og ljós og skuggi við söguna og myndina af englum og djöflum sem Mitsubachitai finnur fyrir. Ég held að það verði

Ljósið og skugginn eru mjög sterkur og einfaldur, svo það er auðvelt fyrir alla að ímynda sér.

"Já. Það er mjög mikilvægt að allir geti auðveldlega ímyndað sér eitthvað."

„KOSEI KOMATSU SÝNING Ljós og skugga Mobile Forest Dream] Uppsetningarsýn
2022 Kanazu listasafnið / Fukui héraðið

Í stað þess að koma til að sjá list, komdu listinni á stað þar sem eitthvað er að gerast.

Gætirðu sagt okkur frá þessu verkefni?

„Ég nota Tamagawa-stöðina sem ferðaleið frá húsinu mínu til vinnustofunnar. Mér fannst svolítið áhugavert að sjá skóg handan við stöðina þó hann væri í borginni. Það er fólk að leika við foreldra sína, fólk að ganga með hundana sína , fólk að lesa bækur í Seseragikan. Fyrir þetta verkefni valdi ég Denenchofu Seseragi Park sem vettvang vegna þess að ég vildi koma list á stað þar sem eitthvað er að gerast, í stað þess að koma til að sjá list.“

Svo þú ætlar að sýna það ekki aðeins utandyra heldur líka inni í Den-en-chofu Seseragikan?

„Sum verk hanga fyrir ofan lestrarsvæðið.

Eins og það sem ég sagði áðan, þegar ég var að lesa bók, kom augnablik þegar skugginn hreyfðist hratt.

"Það er rétt. Einnig myndi ég vilja að fólk sæi verkin mín í skógi eða náttúru."

Verða óteljandi stillingar um allan garðinn?

"Já. Það má segja að þetta sé ratleikur. Þetta snýst um að auka tilgang ýmissa tegunda fólks, eins og þeirra sem eru að ráfa um án tilgangs, eða þeirra sem eru að leita að áhugaverðum blómum. Aðeins þessi árstíð er áhugaverð og öðruvísi en venjulega. Það er eins og blóm séu að blómstra."

Uppsetningarmynd af "KOSEI KOMATSU SÝNINGU Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu listasafnið / Fukui héraðið

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Markmiðið er að skapa nýtt landslag með því að setja list í almenningsrými Ota Ward.

Smelltu hér til að fá frekari upplýsingar

Prófíll

Atelier og Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Fæddur árið 1981. 2004 Útskrifaðist frá Musashino Art University. Árið 2006 lauk framhaldsnámi við Listaháskólann í Tókýó. „Auk þess að sýna verk á söfnum gerum við einnig rýmisframleiðslu í stórum rýmum eins og atvinnuhúsnæði. 2007, 10. Japönsk fjölmiðlalistarhátíð listadeild meðmæli dómnefndar. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale o.fl.Sérstaklega skipaður dósent við Musashino Art University.

Heimasíða

Sem fulltrúi listamannsins,
Ég væri ánægður ef ég gæti hjálpað listinni að verða kunnugleg tilvera.
"Kazunobu Abe, framkvæmdastjóri Mizoe Gallery"

Hús í japönskum stíl í rólegu íbúðarhverfi í Denenchofu er Tókýó útibú Mizoe Gallery, sem er með aðalverslun sína í Fukuoka.Það er gallerí sem notar inngang húss, stofu, herbergi í japönskum stíl, vinnustofu og garð sem sýningarrými.Þú getur eytt rólegum, afslappandi og lúxustíma sem þú getur ekki upplifað í galleríi í miðbænum.Að þessu sinni tókum við viðtal við Kazunori Abe, yfirmann framkvæmdastjóra.

Útlit sem fellur inn í bæjarmynd Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Dvöl þín er mjög löng.

Hvenær mun Mizoe Gallery opna?

"Fukuoka opnaði í maí 2008. Tókýó frá maí 5."

Hvað varð til þess að þú komir til Tókýó?

"Þegar ég starfaði í Fukuoka fannst mér Tókýó vera miðpunktur listamarkaðarins. Við getum kynnt það fyrir Fukuoka. Þar sem það verður hægt að hafa tvíhliða skipti á milli tveggja bækistöðva okkar ákváðum við að opna gallerí í Tókýó. ”

Vinsamlegast segðu okkur frá hugmyndinni um að nota einbýli í stað hvíta teningsins (hreint hvítt rými) sem er algengt í galleríum.

„Þú getur notið myndlistar í afslöppuðu umhverfi, bæði líkamlega og andlega, í ríkulegu umhverfi.

Er hægt að sitja í sófa eða stól og meta það?

"Já. Þú getur ekki aðeins séð málverkin heldur líka skoðað efni listamannsins, talað við listamennina og virkilega slakað á. er."

Málverk á arinhillunni í stofunni
Ⓒ KAZNIKI

Ekki láta strauma hrífast, dæmdu með eigin augum hvaða gæði verða eftir í framtíðinni.

Almennt séð geta gallerí í Japan haft þá tilfinningu að þröskuldurinn sé enn hár.Hvað finnst þér um mikilvægi og hlutverk gallería?

"Okkar hlutverk er að kynna og selja vörurnar sem listamenn búa til. Það er listamaðurinn sem í raun skapar ný verðmæti, en við hjálpum til við að skapa ný verðmæti með því að gera listamanninn þekktan fyrir heiminum. Það er líka okkar hlutverk að vernda gömlu góðu gildin án þess að hrífast af straumum.
Að ekki sé talað um látna listamenn, það eru til listamenn sem eru ekki góðir í að tala þó þeir séu núlifandi listamenn.Sem talsmaður listamanns teljum við að það sé hlutverk okkar að koma hugmyndinni um verkið á framfæri, hugsunum og viðhorfi listamannsins og þeim öllum.Ég væri ánægður ef starfsemi okkar gæti hjálpað til við að gera listina kunnuglegri fyrir alla. "

Hver er mesti munurinn á söfnum?

„Söfn geta ekki keypt verk. Gallerí selja verk.

Ⓒ KAZNIKI

Gætirðu sagt okkur aðeins meira um gleðina við að eiga listaverk?

„Ég held að það væri ekki auðvelt fyrir einstakling að eiga verk Picassos eða Matisse sem eru á söfnum, en það eru svo margir ólíkir listamenn í heiminum og þeir eru að búa til fjölbreytt úrval af verkum. það í lífi þínu mun landslag daglegs lífs þíns breytast. Ef um lifandi listamann er að ræða mun andlit listamannsins koma upp í hugann og þú munt vilja styðja þann listamann. Ég held að ef við getum leikið enn stærri hlutverk, það mun leiða til gleði.“

Með því að kaupa verkið, styður þú gildi listamannsins?

"Það er rétt. List er ekki til að nota eða borða, þannig að sumir segja að þeim sé alveg sama þó þeir fái svona mynd. Þú getur fundið þitt eigið gildi í verkinu. Ég held að það sé gleði sem getur Ekki upplifa bara með því að horfa á það á listasafni. Einnig, í stað þess að horfa á það úr fjarlægð á listasafni, mun það að sjá það í daglegu lífi þínu gefa þér mikla raun."

málverk í alkovinum
Ⓒ KAZNIKI

Vinsamlegast segðu okkur hvað þú ert sérstakur um við listamennina sem þú vinnur með.

"Það sem ég er varkár er að vera ekki stýrður af straumum, heldur að dæma með eigin augum hvað gott verður eftir í framtíðinni. Ég reyni að hugsa ekki um slíkt. Sem listamaður vil ég styðja listamenn sem meta nýtt og einstök gildi."

Vinsamlegast ekki hika við að koma í gegnum hliðið.

Hvað með heilla Denenchofu þar sem galleríið er staðsett?

"Viðskiptavinir njóta líka ferðarinnar í galleríið. Þeir koma hingað frá stöðinni í hressandi skapi, kunna að meta listina í galleríinu og snúa heim í fallegu landslaginu. Umhverfið er gott. er sjarmi Denenchofu."

Það er allt öðruvísi en galleríin í Ginza eða Roppongi.

"Sem betur fer er fólk sem er að leita að þessu galleríi sjálfu. Margt af því kemur erlendis frá."

Vinsamlegast segðu okkur frá áformum þínum um framtíðarsýningar.

"2022 var 10 ára afmæli verslunarinnar í Tókýó. Árið 2023 verður 15 ára afmæli Mizoe Gallery, þannig að við munum halda sýningu á meistaraverkum sem valin eru úr safninu. Vestrænir meistarar eins og Picasso, Chagall og Matisse. Ég held að það verði fjalla um allt frá japönskum listamönnum til listamanna sem eru virkir í Japan um þessar mundir. Við ætlum að halda hana í kringum Gullna vikuna.“

Hvernig er þróun Mizoe Gallery?

"Mig langar að bæta getu mína til að tjá mig erlendis, og ef það er mögulegt, myndi ég vilja hafa erlendis. Það var tilfinning. Næst held ég að það væri gaman ef við gætum búið til bækistöð þar sem við getum kynnt japanska listamenn til heimsins. Auk þess getum við kallað það gagnkvæm skipti og kynnt listamenn sem við höfum hitt erlendis til Japans. Ég vildi að ég gæti.」

Oga Ben sýningin „Under the Ultramarine Sky“ (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Að lokum, vinsamlegast sendu skilaboð til lesenda okkar.

„Ef þú ferð í gallerí hittirðu fullt af skemmtilegu fólki. Ef þú finnur jafnvel eitt verk sem passar við næmni þína, þá verður það okkur í galleríinu mikil ánægja. Þar eru margir sérvitrir listamenn og gallerífólk. Ég held ekki, en mörgum finnst erfitt að komast inn í Mizoe gallerí Denenchofu. Ég væri til í að fá þig."

Mizoe galleríið

Kazunobu Abe með Chagall í bakgrunni
Ⓒ KAZNIKI

• Staðsetning: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tókýó
• Aðgangur: 7 mínútna göngufjarlægð frá Tokyu Toyoko línu "Den-en-chofu Station" vesturútgangi
• Afgreiðslutími / 10:00-18:00
• Virkir dagar: Panta þarf á mánudögum og þriðjudögum, opið daglega á sérsýningum
• Sími / 03-3722-6570

Heimasíða

Athugun Upplýsingaupplýsingar geta verið aflýst eða frestað í framtíðinni til að koma í veg fyrir útbreiðslu nýrra kransæðaveirusýkinga.
Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Sýningin "Málarar Ota-deildar listamannafélagsins fyrstu árin".

Eitaro Genda, Rose og Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

18. aldar England, Bilston Kiln "Enamel ilmvatnsflaska með blómahönnun"
Takasago Collection® gallerí

 Framtíð fyrir OPERA í Ota, Tókýó 2023 -Heimur óperu fyrir börn-
„Daisuke Oyama framleiðir óperutónleika með börnum Taktu aftur prinsessuna!

"Otsuka Shinobu ljósmyndasýning - Samræður"

"Gallerí 15 ára meistaraverkasýning (með bráðabirgða)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Ljós og vindur Mobile Scape"

Mynd: Shin Inaba

"Hljóðskilaboð frá börnum ~ Tónlist tengir okkur! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24. „Senzokuike Spring Echo Sound“ (2018)

"OTA úrval Yuko Takeda -Vatn, Sumi, Blóm-"

"Garden of Flowers: Swaying" nr. 6 (á pappír, blek)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) lög Japans og Suður-Ameríku"

"Kertakvöld í Honmyoin -Thank You Night 2023-"

YOKO SHIBASAKI „Njóttu flæðandi og fallandi hljóða“
Kertakvöld í Honmyoin -Thank You Night 2022-

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök