Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar „ART bee HIVE“ árg.12 + bí!

Útgefið 2022. apríl 10

árg.12 Haustblað

Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann ​​„Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.

Listrænt fólk: Jacob Kohler djasspíanóleikari + bí!

Listrænt fólk: "Art/Two Vacant Houses" Gallerí Sentaro Miki + bí!

Athygli í framtíðinni EVENT + bí!

götupíanó djasslota
„Jazzpíanóleikari Jacob Kohler“

Jacob Kohler, djasspíanóleikari með aðsetur í Kamata síðan hann kom til Japan. Gefið út meira en 20 geisladiska og vann „Piano King Final“ í hinu vinsæla sjónvarpsefni „Kanjani no Shibari∞“.Undanfarin ár hefur hann orðið vinsæll á YouTube sem götupíanóleikari*.

Ⓒ KAZNIKI

Japan er fullt af frábærum tónlistarmönnum.

Vinsamlegast segðu okkur frá kynnum þínum af Japan.

"Ég var að gera rafdjass í Ameríku með japanska söngvaranum Koppe Hasegawa og við vorum á tónleikaferðalagi. Ég kom til Japan í fyrsta skipti árið 2003. Ég var í Japan í um hálft ár, tvisvar í um það bil þrjá mánuði. Kl. á þeim tíma var ég með aðsetur í Kamata. Fyrir mig var Kamata í fyrsta sinn í Japan (hlær).“

Hver var sýn þín á japönsku djassenunni?

„Það sem kom mér á óvart var hversu margir djassklúbbar eru. Það er mikið af djasstónlistarmönnum og það eru kaffihús sem sérhæfa sig í að hlusta á djass.
Ég kom aftur til Japan árið 2009, en fyrst þekkti ég bara tvo menn eins og herra Koppe.Svo ég fór á ýmsa djasslotu og stofnaði tengslanet.Japan er fullt af frábærum tónlistarmönnum.Hvaða hljóðfæri sem er, gítar eða bassi.Og svo er það sveifludjass, það er framúrstefnudjass, það er fönkdjass.Hvaða stíl sem er. "

Ég verð aldrei uppiskroppa með fólk til að gera fundi með (hlær).

"Já (hlær). Eftir um hálft ár fór ég að hringja í ýmislegt. Ég ferðaðist með mörgum hljómsveitum. Þetta varð vinsælt og ég fór að fá meiri vinnu smátt og smátt. Hins vegar fannst mér ég ekki gæti haft lífsviðurværi.Þökk sé YouTube fjölgaði aðdáendum smám saman. Þetta byrjaði fyrir um 10 árum, en á síðustu fimm árum eða svo hefur þetta sprungið í raun. Mér líður eins og ég hafi gert það."

Spennan er örvandi og áhugaverð.

Hvenær byrjaðir þú að spila á götupíanó?

„Ég lærði um það á YouTube haustið 2019. Fólk sem hlustar venjulega ekki á tónlist hlustaði á hana á ýmsum stöðum og mér fannst það áhugavert. Á þeim tíma var vinur minn, Yomi*, píanóleikari , lék dúett* í Tokyo Metropolitan Government Building*. Mér var boðið að spila. Þetta var fyrsta götupíanóið mitt.“

Hvað er aðdráttarafl götupíanóa?

"Á tónleikum í sölum þekkja áhorfendur mig og styðja mig. Á götupíanóinu eru margir sem þekkja mig ekki og það eru aðrir píanóleikarar. Og ég get bara spilað fimm mínútur. Ég veit ekki hvort áhorfendur munu líka við það. Ég finn fyrir pressunni í hvert skipti.En spennan er spennandi og áhugaverð.
Götupíanó er í vissum skilningi hinn nýi djassklúbbur.Ég veit ekki hvað ég á að gera eða hvað mun gerast.Að reyna að vinna saman, þetta er svolítið eins og djasslota.Stíllinn er öðruvísi en mér finnst stemningin og aðferðin vera svipuð. ”

Jacob Kohler Street Live (Kamata East Exit Delicious Road Plan "Delicious Harvest Festival 2019")
Útvegað af: (eitt fyrirtæki) Kamata austur útgangur dýrindis vegaáætlun

Japönsk popptónlist hefur mótun og skerpu og hentar vel fyrir píanó.

Þú hefur líka coverað mikið af japönskum lögum.Gætirðu sagt okkur frá aðdráttarafl japanskrar tónlistar?

"Í samanburði við ameríska popptónlist er laglínan flóknari og hljómarnir fleiri. Framvindan er frekar djassleg og það eru mótun og skerpa, þannig að ég held að hún henti fyrir píanó. Lögin frá 3 hafa mikið af þróun frá upphafi til enda, svo það er þess virði að útsetja það. Mér líkar líka við lög eftir Gen Hoshino, YOASOBI, Kenshi Yonezu og King Gnu."

Hvað var fyrsta japanska lagið sem þú valdir?

„Þegar ég opnaði píanótíma í Yokohama árið 2009 sagði nemandi að hann vildi spila þemað Lupin XNUMX., svo það var flott að kíkja á tónlistina. En þegar ég spilaði þemað Lupin XNUMX. svöruðu allir mjög vel. Þetta var fyrsta píanóútsetningin mín. Áður hafði ég verið að spila í hljómsveit alla mína ævi og hafði reyndar engan áhuga á einleikspíanói. (hlær).“

Mig langar að halda götupíanóviðburð á Kamata West Exit torginu.

Gætirðu sagt okkur frá sjarma Kamata?

"Þar sem Kamata var fyrsti bærinn sem ég bjó í þegar ég kom til Japan hélt ég að Kamata væri eðlilegt í Japan. Eftir það ferðaðist ég um allt Japan og komst að því að Kamata var sérstakur (hlær). Bærinn Kamata er undarleg samsetning .Það eru hlutar í miðbænum, nútíma hlutar. Það eru lítil börn, gamalt fólk. Það eru hlutir sem eru svolítið grunsamlegir og fólk alls staðar að úr heiminum. Þetta er skemmtileg borg, hún hefur allt (hlær).“

Vinsamlegast segðu okkur frá starfsemi þinni í framtíðinni.

„Undanfarin tvö ár hefur næstum öllum tónleikum verið aflýst vegna kórónuveirufaraldursins, en þeir hafa snúið aftur í ár. Í borginni sem ég heimsótti spila ég á götupíanó og útileiki. Ég spila fyrir framan kastala og á bátum á vötnum. Það er gaman að hugsa um hvar á að leika úti í þessari borg. Við tókum það upp og settum það á YouTube.“

Hvað með utan tónleika?

"Mig langar að gefa út geisladisk með öllum frumsömdum lögum. Hingað til hef ég útsett lög annarra. Hálft og hálft. Ég held að ég haldi áfram að útsetja, en næst vil ég tjá mig 100%. Mig langar að gefa út. 100% Jacob geisladiskur."

Er eitthvað sem þú myndir vilja prófa í borginni Kamata?

"Nýlega smíðaði ég áhugavert píanó. Kunningi minn í stillara gerði það fyrir mig. Ég festi bassatrommu á lítið upprétt píanó og málaði það gult. Ég notaði það píanó til að spila á götunni á torginu fyrir framan píanóið. vesturútgangur af Kamata stöðinni. Mig langar að halda píanóviðburð (hlær)."

*Götupíanó: Píanó sem eru sett upp á opinberum stöðum eins og bæjum, lestarstöðvum og flugvöllum og sem allir geta spilað frjálslega.

*Yomii: Píanóleikari, tónskáld, Taiko no Tatsujin Tournament Ambassador, YouTuber. Lagið sem hann samdi í fyrsta skipti 15 ára gamall var tekið upp í „Taiko no Tatsujin National Contest Theme Song Competition“, sem gerir hann að yngsta sigurvegaranum frá upphafi.Þegar hann var 19 ára var hann valinn tæknilegur flytjandi í nýjustu tækni YAMAHA "gervigreindarsamstæðukerfisins" með því að nýta spunahæfileika sína. Fjórum árum síðar var hann ráðinn gervigreindarkennari/ráðgjafi fyrir kerfið.

*Tókýó Metropolitan Government Memorial Piano: Þann 2019. apríl 4 (mánudagur) var píanó hannað og undir umsjón listamannsins Yayoi Kusama sett upp í tengslum við enduropnun Tokyo Metropolitan Government South Observatory.

Prófíll

Ⓒ KAZNIKI

Fæddur í Arizona í Bandaríkjunum árið 1980. Byrjaði að starfa sem atvinnutónlistarmaður 14 ára gamall, sem píanókennari 16 ára og síðar sem djasspíanóleikari.Útskrifaðist frá Arizona State University Jazz Department. Heildarfjöldi áskrifenda YouTube rásar er yfir 2 (frá og með ágúst 54).

YouTube (Jacob Koller Japan)

YouTube (Jacob Koller/The Mad Arranger)

Þegar þú spýtir öllu út sem þú átt, þá mun eitthvað fæðast á síðustu stundu.
„„List / laust hús“ Tveir einstaklingarNito„Gallerí Sentaro Miki“

Mjög venjulegt hús í íbúðarhverfi í Kamata, það er galleríið „Art / Vacant House Two“ sem opnaði í júlí 2020. Sýningarrýmið samanstendur af herbergi og eldhúsi í vestrænum stíl með gólfefnum á 7. hæð, herbergi í japönskum stíl og skáp á 1. hæð og jafnvel fataþurrkunarrými.

Kurushima Saki "Ég kom frá lítilli eyju" (til vinstri) og "Ég er núna í niðurrifi" (hægri) sýnd í japönskum stíl herbergi á 2. hæð.
Ⓒ KAZNIKI

Það er mikilvægt að skemmta þeim sem er fyrir framan þig almennilega.

Vinsamlegast segðu okkur hvernig þú byrjaðir myndasafnið.

„Mig langaði til að skapa snertifleti við fólk sem hefur yfirleitt ekki tækifæri til að komast í snertingu við list. Mig langaði til að gera það, því það eru margir listamenn, það eru ýmsir persónuleikar og ég vildi geta sjá og skilja að hver manneskja er öðruvísi.
Markmiðið er að þykkja lög japanskrar listar.Til dæmis, þegar um gamanleik er að ræða, eru margar lifandi leiksýningar fyrir unga grínista.Með því að gera ýmislegt þar er hægt að víkka út úrvalið sem hægt er að gera og um leið er hægt að athuga viðbrögðin.Þú getur líka byggt upp langtímasambönd við viðskiptavini þína.Á sama hátt, í listaheiminum, fannst mér nauðsynlegt að hafa stað þar sem listamenn gætu fengið viðbrögð frá viðskiptavinum og byggt upp stöðug tengsl.Þetta rými gerir það mögulegt.Að selja verkin þín þýðir að þú hefur samband við list með því að fólk kaupir verkin þín. "

Hver er uppruni nafns gallerísins?

„Í fyrstu var þetta mjög einfaltEin manneskjaEinTveir einstaklingarふ た りのTveir einstaklingarふ た りvar nafnið.Tjáning ein og sér er ekki 1 heldur 0.Ef þú sýnir það engum er það það sama og að það sé ekki til.Þrátt fyrir það er engin þörf á að leita alhliða aðdráttarafls og sækjast eftir tjáningu sem festist djúpt við einhvern.Ekki bara einn maður, heldur annar eða tveir.kennd við það.Hins vegar, í samtali, „dagsins í dagTveir einstaklingarふ た りhvernig var það? ], svo ég kallaði þá „Nito“, eitthvað eins og katakana (hlær).Mig langar að gera það að stað þar sem verk/listamenn og viðskiptavinir geta skapað tengsl. ”

Á meðan þú stendur frammi fyrir viðbrögðum viðskiptavinarins skaltu ekki hika við þinn eigin ás.

Þú hefur mjög einstaka söluaðferð. Gætirðu sagt okkur frá því?

"Tíu listamenn munu taka þátt í einni sýningu. Öll verk þeirra verða seld á 10 jen og ef verkin eru keypt verða þau seld á næstu sýningu á 1 jen, sem er 1 jen til viðbótar. Ef það er keypt, bætið svo við 2 jen fyrir 2 jen, bætið við 4 jen fyrir 3 jen, bætið við 7 jen fyrir 4 jen, bætið við 11 jen fyrir 5 yen fyrir 16 yen, og bætið við 6 yen, og 6 yen fyrir 22 yen, og XNUMX. stigi, ég útskrifaðist.
Sama verk verður ekki sýnt.Öllum verkum verður skipt út fyrir hverja sýningu. Ef listamanni tekst ekki að selja á tveimur sýningum í röð verður annar listamaður skipt út fyrir hann. "

Þannig að hugtakið sem þú nefndir áðan = ýmsir persónuleikar og samfelld sambönd.

"það er rétt."

Að sýna annað verk í hvert sinn er prófsteinn á hæfni listamannsins.Hversu lengi verður það haldið?

"Einu sinni á tveggja mánaða fresti."

Það er ótrúlegt.Það þarf styrk sem listamaður.Auðvitað er það erfitt ef þú hefur ekki traustan bakgrunn í sjálfum þér.

"Það er rétt. Þess vegna er áhugavert að sjá eitthvað koma fram á síðustu stundu þegar maður spýtir öllu út sem maður á núna. Það er eins og eitthvað sé að stækka út fyrir mörk listamanns."

Vinsamlegast segðu okkur valforsendur rithöfunda.

"Það er mikilvægt að hvika ekki frá viðbrögðum áhorfenda, heldur að vera á eigin spýtur. Ég er stöðugt spurður hvers vegna ég sé að búa til og sýna það, svo mig langar að spyrja einhvern sem getur svarað með verkum sínum. Það þýðir líka að tveir einstaklingar ."

„LAND MADE“ frá Taiji Moriyama sýnd í sýningarrýminu á fyrstu hæð
Ⓒ KAZNIKI

Það er auðvelt að ímynda sér hvernig það mun líta út þegar viðskiptavinurinn sýnir verkið.

Af hverju opnaðir þú í Kamata?

"Ég fæddist í Yokohama, en Kamata er nálægt Kanagawa, svo ég þekkti Kamata. Þetta er marglaga bær þar sem margir lifa enn hefðbundnum lífsstíl."

Hvers vegna gallerí í húsi?

"Ég held að það sé auðvelt fyrir viðskiptavini að ímynda sér hvernig verkið muni í raun líta út þegar það er sýnt. Stór ástæða er sú að það gerir þeim kleift að ímynda sér hvernig þeir myndu líta út ef þeir væru á sínu eigin heimili. Hreint hvítt rými venjulegs gallerí. = Það lítur flott út inni í hvíta teningnum, en stundum veltir maður fyrir sér hvar eigi að setja hann (hlær).“

Hvers konar fólk kaupir verkin þín?

"Nú á dögum er margt fólk í hverfinu, Kamata fólk. Sumt fólk sem ég hitti fyrir tilviljun í borginni Kamata og fólk sem ég talaði aðeins við í hamborgarabúð í Kamata um daginn keyptu vinnuna mína. Það er frekar erfitt að hafa rými í hinum raunverulega heimi sem kallast gallerí. Nú á dögum með internetið var hluti af mér sem hélt að ég þyrfti ekki pláss. Það er mjög ánægjulegt að kynnast fólki sem hafði ekki samband við list sem ég vildi kynnast."

„List / laust hús tveggja manna“ sem fellur inn í íbúðarhverfið
Ⓒ KAZNIKI

Það er margt sem viðskiptavinir segja mér um sjónarmið sem ég tók ekki eftir sjálfur.

Hvað með viðbrögð viðskiptavinanna sem keyptu verkið?

"Fólk sem segir að það að skreyta verkin sín gleðji daglegt líf þeirra. Fólk sem geymir verkin sín yfirleitt í geymslu en þegar það tekur þau fram af og til og skoðar þau finnst þeim vera í annarri vídd. Við seljum líka myndbandsverk, þannig að ég held að það séu margir sem njóta þess sambands að eiga þau.“

Tókstu eftir einhverju þegar þú prófaðir galleríið?

"Þú meinar að viðskiptavinirnir séu gáfaðir. Jafnvel þótt þeir hafi enga þekkingu á myndlist, skynja þeir og skilja viðhorf verksins. Það er margt sem ég hef lært út frá sjónarhornum sem ég sjálfur hafði ekki tekið eftir.
Við tvö erum að kynna verk sýningarinnar á Youtube.Í árdaga tókum við myndband áður en sýningin hófst til kynningar og spiluðum það í miðri sýningu.Hins vegar eru tilfinningar mínar eftir að hafa talað við viðskiptavinina dýpri og áhugaverðari.Að undanförnu hefur verið leikið eftir að sýningartímabilinu er lokið. "

Það er slæm kynning (hlær).

„Þess vegna held ég að ég sé ekki góður (hlær).“

Af hverju prófarðu það ekki tvisvar?

"Það er rétt. Núna held ég að það sé best að setja það út í lok viðburðatímabilsins."

Ég væri ánægður ef þú gætir komið sem staður þar sem þú getur ekki hika við að snerta list.

Gætirðu talað um framtíðina?

"Þetta snýst um að gera næstu sýningu áhugaverðari í hvert skipti. Til þess held ég að það sé mikilvægt að byggja upp góðar sýningar samhliða árekstri við listamenn. Ég held að það sé mitt hlutverk að gera myndlist að hluta af daglegu lífi. Ef það er ekki eitthvað sem allir getur metið, það nær ekki til fólksins sem vill það nema það sé dreift. Taktu þátt í mörgum og gerðu listina að menningu sem fellur inn í daglegt líf. Ég vil fara."

Endilega sendið íbúum skilaboð.

"Mér finnst bara gaman að skoða sýninguna. Ég væri ánægður ef þú gætir komið hingað sem staður þar sem þú getur auðveldlega komist í snertingu við list."

Prófíll

Sentaro Miki
Ⓒ KAZNIKI

Fæddur í Kanagawa-héraði árið 1989.Lauk meistaranámi við Listaháskólann í Tókýó. Frumraun sem listamaður árið 2012 með einkasýningunni „Excessive Skin“.Þó að efast um mikilvægi þess að skapa verk, snerist áhugi hans um að tengja list og fólk.

List/Tómt hús XNUMX manns

• Staðsetning: 3-10-17 Kamata, Ota-ku, Tókýó
• Aðgangur: 6 mínútna göngufjarlægð frá Keikyu Main Line "Kamata Station", 8 mínútna göngufjarlægð frá "Umeyashiki Station"
• Afgreiðslutími / 11: 00-19: 00
• Opnunardagar / aðeins opið á sýningum

Heimasíða

YouTube (list / Tvö tóm hús NITO)

Athugun Upplýsingaupplýsingar geta verið aflýst eða frestað í framtíðinni til að koma í veg fyrir útbreiðslu nýrra kransæðaveirusýkinga.
Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.

Jacob's Magic Jazz Band

"Ég er kominn heim~! Delicious Road 2022"

Sumikko Gurashi x Keikyu & Hanedaku í Otaku
„10 ára afmælishátíðarherferð í Sumiko Ota deild, Tókýó“

OTA listafundur
„Meðmæli um listastarfsemi @ Ota Ward <<laust hús x listaútgáfa>>“

Orquestra Sambador Oriente Feat.Shen Ribeiro〈Fl.Shakuhachi〉

お 問 合 せ

Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök