Almannatengsl / upplýsingapappír
Þessi vefsíða (hér eftir nefnd „þessi síða“) notar tækni eins og smákökur og merki í þeim tilgangi að bæta notkun viðskiptavinarins á þessari síðu, auglýsa á grundvelli aðgangsferils, átta sig á notkunarstöðu þessarar síðu o.s.frv. . Með því að smella á „Samþykkja“ hnappinn eða þessa síðu samþykkir þú notkun vafraköku í ofangreindum tilgangi og deilir gögnum þínum með samstarfsaðilum okkar og verktökum.Varðandi meðferð persónuupplýsingaPersónuverndarstefna Ota Ward menningarkynningarsamtakaVinsamlegast vísaðu til.
Almannatengsl / upplýsingapappír
Útgefið 2021. apríl 10
Upplýsingapappír Ota Ward menningarlistar "ART bee HIVE" er ársfjórðungslega upplýsingapappír sem inniheldur upplýsingar um menningu og listir á staðnum, nýlega gefin út af Ota Ward menningarkynningarsamtökum frá haustinu 2019.
„BEE HIVE“ merkir býflugnabú.
Saman við deildarfréttaritarann „Mitsubachi Corps“ sem safnað var með opinni ráðningu munum við safna listrænum upplýsingum og koma þeim til allra!
Í „+ bí!“ Munum við setja upplýsingar sem ekki var hægt að kynna á pappír.
Valin grein: Nýtt listasvæði Omorihigashi + bí!
Listastaður: Eiko OHARA Gallery, listamaður, Eiko Ohara + bí!
Listamaður: Geðlæknir / Samtímalistasafnari Ryutaro Takahashi + býfluga!
Athygli í framtíðinni EVENT + bí!
Inngangur Roentgen Art Institute * State á þeim tíma.Eins og er ekki.
Tökur / Mikio Kurokawa
Roentgen Art Institute var listasafn í Omorihigashi frá 1991 til 1995 sem opnaði sem útibú samtímalistadeildar Ikeuchi Art, sem annast fornlist og teáhöld, með verslun í Kyobashi. Það er þekkt sem rými sem táknar listasenu tíunda áratugarins.Á þeim tíma var hún ein sú stærsta í Tókýó (1990 tsubó alls) og ýmsir ungir listamenn og sýningarstjórar héldu frumraunasýningar sínar.Á þessum tíma voru fá söfn og listasöfn sem sérhæfa sig í samtímalist í Japan og listamenn höfðu misst stöðu sína fyrir kynningu og starfsemi.Við þessar aðstæður hélt Roentgen listastofnun áfram stuðningi við starfsemi ungra listamanna á tvítugs og þrítugsaldri.Það var í Roentgen Art Institute sem listgagnrýnandinn Noi Sawaragi lék frumraun sína í sýningarstjórn en Makoto Aida og Kazuhiko Hachiya léku frumraun sína sem rithöfundar.Margir aðrir listamenn sem sýndir eru í rýminu eru enn starfandi, svo sem Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara og Norimizu Ameya og um 190 sýningar hafa verið haldnar á um fimm árum.Það er alltaf talað um nýsköpunarverkefni og viðburðir sem bjóða upp á plötusnúða og einkasýningar nýrra listamanna sem heita „One Night Exhibition“ eru haldnir óreglulega og öflug starfsemi sem heldur uppi partýinu til morguns fer fram.
Sýningarsýn: Vettvangur „Anomaly Exhibition“ sem haldinn var 1992. september til 9. nóvember 4
Tökur / Mikio Kurokawa
Þar sem listasöfn og önnur aðstaða þar sem við komum venjulega í snertingu við list eru miðuð við listasögu, þá höfum við ekki annað val en að einbeita okkur að verkum gamalla listamanna og látinna listamanna.Talandi um staðinn fyrir ungt fólk til að tilkynna á þessum tíma, þá var þetta leigusalur sem miðaður er við Ginza þar sem leigan var 25 jen á viku.Auðvitað var það hár þröskuldur að halda einkasýningu í leigusali vegna þess að ungt fólk sem var að reyna sitt besta til að standa straum af framleiðslukostnaði hafði ekki slíkt fjármagn.Á þeim tíma birtist Roentgen Art Institute skyndilega í Omorihigashi.Þar sem leikstjórinn var 20 ára (yngsti listamaðurinn á þeim tíma) komu ungir listamenn um tvítugt og þrítugt af sömu kynslóð til að leita að stað til kynningar.Í dag er farið með Roentgen Art Institute sem „goðsögn“ og margir rithöfundar hafa yfirgefið þennan stað.Það hefur einnig áhrif á unga fólkið sem sá sýninguna þar.
Ég er fæddur og uppalinn í Rokugo og hef rannsakað Roentgen listastofnun síðan á öðru ári mínu í háskóla.Eins og er hef ég skráð mig í doktorsnám við Listaháskólann í Tókýó þar sem ég er að rannsaka áhrif Roentgen Institute of Arts á samtímalist í Japan.Listagagnrýnandinn Noi Sawaragi lítur til baka til Tókýó á tíunda áratugnum og skildi eftir setninguna „The Age of the Roentgen Art Institute“.Svo mikið hafði Roentgen Art Institute mikil áhrif á listina.Það er ekki vitað að Omorihigashi er staðurinn þar sem mjög mikilvæg hreyfing átti sér stað í listasögunni.Það er ekki ofmælt að saga samtímalistar hófst hér.
Útlit Roentgen Art Institute * State á þeim tíma.Eins og er ekki.
Tökur / Mikio Kurokawa
★ Ef þú ert með efni eða skráðar ljósmyndir tengdar röntgenlistarannsóknum, værum við þakklát fyrir samvinnu þína við að veita upplýsingar.
Smelltu hér til að fá upplýsingar → Hafðu samband: research9166rntg@gmail.com
Eiko OHARA Gallery er glerbygging á fyrstu hæð í rólegu íbúðarhverfi meðfram Kyunomigawa Ryokuchi garðinum.Miðað við innganginn er galleríið til hægri og vinnustofan til vinstri. Þetta er einkasafn sem rekið er af frú Eiko Ohara, listamanni sem hefur verið starfandi síðan á sjötta áratugnum.
Gallerí með björtu rými fullt af ljósi
Ⓒ KAZNIKI
Hver var kynni þín af list?
"Ég er fæddur í Onomichi, Hiroshima. Onomichi er borg þar sem list er náttúruleg. Málari í vestrænum stíl, Wasaku Kobayashi *, var þarna til að gera teikningar á ýmsum stöðum í Onomichi. Ég ólst upp við að horfa á hann síðan ég var krakki , og pabbi elskaði ljósmyndun, og þegar ég var sex ára lét ég afa kaupa mér myndavél, og síðan hef ég stundað ljósmyndun alla ævi og forfeður mínir. Er rótgróinn * myndhöggvari Mitsuhiro * og Foreldrahús móður minnar var bakhjarl Onomichi Shiko. List hefur þekkst mér síðan ég var barn. "
Vinsamlegast segðu okkur hvers vegna þú opnaðir galleríið.
"Þetta er tilviljun. Ég á fullt af tækifærum. Ég var að hugsa um að endurbyggja húsið mitt og þegar ég var að horfa á blaðið var Kantó fjármálaskrifstofa að selja jörðina. Ég hélt að það væri gott að hafa garður á bak við það. Ég var þakklátur þegar ég sótti um það. Það var 1998. Svo virðist sem þetta land hafi upphaflega verið þangþurrkasvæði í þangverslun. Það væri gaman að vera eins og Omori. Ég fékk stórt pláss , svo galleríið sem ég vildi prófa. Það var kveikjan. "
Það er opið og þægilegt rými.
「Með flatarmáli 57.2m3.7, 23m hæð og veggfleti XNUMXmXNUMX er ekki hægt að upplifa þetta einfalda og rúmgóða rými í öðrum listasöfnum í Tókýó.Það er opið gallerí sem er algjörlega þakið gleri og flæðir af náttúrulegu ljósi, með breiðum gluggum á hinni hliðinni og útsýni yfir ríkulegt gróðurfar Kyunomigawa Ryokuchi Park. "
Hvenær opnar myndasafnið?
"Það er 1998. Prófessor Natsuyuki Nakanishi * kom til að sjá þetta hús meðan á framkvæmdum stóð og stakk upp á að við ættum að halda tveggja manna sýningu. Tveggja manna sýningin með prófessor Nakanishi er þetta gallerí. Þetta er Kokeraotoshi. Ég var með einkasamning við gallerí eftir prófessor Nakanishi, og ég gat ekki opnað sýningu í öðru galleríi, svo ég gerði það undir nafninu „ON Exhibition“.Eftir það, árið 2000, hélt ég einkasýninguna mína „Kizuna“.Með því að nýta háa loftið og stórt pláss gallerísins var vír 8. línunnar, sem var vafinn með auglýsingahluta Nikkei dagblaðsins, dreift um galleríið.Hlutadeild Nikkei dagblaðsins hefur einnig verið bætt við gólf og veggi.Birgðadálkar Nikkei dagblaðsins eru allar tölur og litirnir fallegir (hlær).Að koma með hurðir og glugga í gamla skóla þangað, starfsemi mannkynsins sem heldur áfram inn í fortíð, nútíð og framtíð, gleði, sorg, reiði og áhyggjur þeirra 60 milljarða manna á jörðinni sem lifir á sama augnabliki, auðvitað. Ég náði því meðan ég hugsaði mig um.Á þeim tíma varð það vinsælt og um 600 manns komu á þinginu.Því miður var þetta verk uppsetningarvinna, svo ég varð að þrífa það eftir lokin. “
Hver er hugmyndin um verk herra Ohara?
"Eins og þú vilt. Eins og það sprettur upp. Lífið sjálft."
Annað rými í galleríinu
Ⓒ KAZNIKI
Eru aðrir listamenn en herra Ohara einnig að sýna í þessu galleríi?
„Myndhöggvari fæddur í Omori og búsettur í OmoriHiroshi HirabayashiHerra ungfrú.Iwate myndhöggvariSuganuma MidoriEr það um 12 sinnum?Ég láni þeim sem hafa samband og rithöfunda sem mér líkar.Það er sumt fólk sem hefur verið spurt en hefur ekki svarað. "
Vinsamlegast segðu okkur frá framtíðaráformum þínum fyrir galleríið.
"Frá og með mánudeginum 11. nóvember ætlum við að sýna verk eftir fólk sem tengist verkum Eiko Ohara. Vinsamlegast hafðu samband við galleríið til að fá upplýsingar eins og dagsetningu og tíma og innihald."
Hvað ertu að gera við heimamenn?
"Síðan í maí í fyrra hef ég sýnt koparplötuútskriftir í poka á gluggaglerinu fyrir utan vinnustofuna. Fyrir 5 jen hver, vinsamlegast fjarlægðu uppáhalds þinn og farðu með hana heim. Ég sel það. Ég hef keypt meira en 1 stykki hingað til (frá og með 1000. júní), aðallega frá nágrönnum mínum. Ég kaupi myndirnar sjálf. Á myndlistarsýningunni er ég að teikna óljóst myndir. Það er auðvelt að sjá. Núna er ég með alls 6 prentanir. Þegar ég kaupi það, ég vel einn sem mér líkar. Þegar þú velur, velja allir það í alvöru. "
Fyrsta hæð með gleri að framan.Prentun í poka er límd á gluggann
Ⓒ KAZNIKI
Það er gott við að kaupa mynd.Hafa einstaklingsviðræður við verkið.
"Það er rétt. Að auki segja margir að það væri jafnvel betra að kaupa það og setja það í ramma."
Ef þú ert með alvöru list í herberginu þínu = daglega, þá mun líf þitt breytast.
"Einn daginn var þuluverk. Þannig að gamall maður sagði:" Ég er frá Miyazaki héraði og í sveitinni í Miyazaki er sagt að þulur birtist á bakkanum í ágúst með anda forfeðra sinna á honum til baka. Þess vegna leggjum við mikla áherslu á möndulsprunguna. Svo vinsamlegast gefðu mér þessa möndru. " "
Það þýðir að persónulegar minningar og list tengjast.
"Þegar ég vinn á vinnustofu sé ég stundum andlit fólksins sem velur verkið í gegnum gluggann. Augu fólksins sem fylgist með málverkinu skín mjög."
Það eru yndisleg skipti við heimamenn.
"Þetta er eins og listútgáfa af grænmetiskassa í borginni (hlær)."
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Fæddur í Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi héraði (nú Yamaguchi borg). Árið 1918 (Taisho 7) skipti hann úr japönsku málverki í vestrænt málverk og árið 1922 (Taisho 11) flutti hann til Tókýó og fékk leiðsögn frá Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa og Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Flutt til Onomichi City, Hiroshima Héraðsins.Eftir það hélt hann áfram skapandi starfsemi sinni í Onomichi í 40 ár til dauðadags.Order of the Rising Sun, XNUMX. flokkur, gullgeislar.
* Netsuke: Festingarefni sem notað var á Edo tímabilinu til að hengja sígarettuhaldara, inro, tösku o.s.frv. Frá obi með streng og bera þá með sér.Flest efni eru hörð viður eins og ebony og fílabein.Fínt skorið og vinsælt sem listaverk.
* Mitsuhiro (1810-1875): Hann varð frægur í Osaka sem netsuke leturgröftur og var síðar kallaður af Onomichi og átti virkan þátt í Onomichi.Gröfin með orðunum Kirisodo og Mitsuhiro er staðsett við Tenneiji hofið í Onomichi.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Fæddur í Tókýó.Japanskur samtímalistamaður. Árið 1963 sýndi hann „Clothespins insist on stirring hegðun“ á 15. sjálfstæðu Yomiuri sýningunni og varð fulltrúaverk samtímans.Sama ár stofnaði hann framúrstefnuhópinn „Hi-Red Center“ með Jiro Takamatsu og Genpei Akasegawa.
Herra Ohara situr fyrir framan verkið
Ⓒ KAZNIKI
Listamaður. Fæddur í Onomichi, Hiroshima héraði 1939.Stundaði nám við Joshibi University of Art and DesignSogenkai meðlimur.Býr í Ota Ward.Framleiddi málverk, prent, höggmyndir og innsetningar. Hann hefur rekið Eiko OHARA Gallery í Omori síðan 1998.
Ryutaro Takahashi, sem rekur geðlæknastofu í Kamata, Ota-ku, er einn helsti safnari nútímalistar í Japan.Sagt er að söfn um allan heim, þar á meðal Japan, geti ekki haldið japönsk samtímalistasýningar síðan á tíunda áratugnum án þess að leigja út Ryutaro Takahashi safnið. Árið 1990 fékk hann hrós embættismanns stofnunarinnar fyrir menningarmál fyrir 2020. ár Reiwa fyrir framlag sitt til kynningar og vinsældar samtímalistar.
Fjöldi samtímalistaverka er til sýnis á biðstofu heilsugæslustöðvarinnar
Listasýning verður haldin í haust þar sem þú getur séð safn Herra Takahashi og meistaraverk nútíma japönskra málarameistara á sama tíma.Þetta er samstarfssýning Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Hvað hvatti þig til að safna samtímalist?
"Árið 1998 sá Yayoi Kusama * nýja sýningu á olíu (olíumálverk) í fyrsta skipti í 30 ár, og einnig dæmigert þema, netið (möskva). Gerðist * í New York á sjötta áratugnum. Kusama-san var gyðja fyrir mig á þessum tíma.
Auðvitað hef ég fylgst með þróuninni síðan þá, en þegar ég sá olíuna virka í fyrsta skipti í 30 ár endurvaknaði fyrri eldmóði minn strax.Engu að síður var verkið yndislegt.Ég keypti það strax.Rautt netverk "Nei. 27 ”.Þetta var fyrsta spennandi upplifunin með listasafni. "
Hvers vegna byrjaðir þú að safna meira en bara fyrsta stiginu?
"Það er önnur manneskja, Makoto Aida *. Árið 1 fékk ég cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Eftir það, 1998 verkið" Zero Fighter Flying Over New York " Strengjaþjálfun loftverkfallskort 』Kaupa.Með tveimur hjólum Aida og Kusama líður eins og safnið sé að verða æ meira keyrt. "
Hver er sjarma Aida?
"Það er allt öðruvísi en svokölluð hugmyndafræðileg listlík samtímalist. Það er tæknilega á mjög háu stigi. Þar að auki er heimurinn sem lýst er ekki aðeins venjulegt frásagnarefni heldur einnig ríkur í gagnrýni. Og vegna þess að undirmenningin sem leikrit er er fest við það, það er gaman að hafa mörg lög. “
Hvað er japönsk samtímalist fyrir herra Takahashi?
„Hin hefðbundna japanska málverk sena hefur tvo heima, japönsk málverk og vestræn málverk. Hver þeirra myndar hóp og í vissum skilningi er hann hljóðlátur og vel gerður heimur.
Á hinn bóginn logar samtímalist.Heiti og tjáningaraðferð hefur ekki verið ákveðin.Heimur tjáð frjálslega af fólki sem er ekki í röð listaheimsins.Ef þú ert að leita að verki sem er fullt af orku og hefur sterkt áreiti, þá myndi ég vilja að þú sæir japanska samtímalist. "
Vinsamlegast segðu mér valviðmið fyrir verkin í safninu.
"Ég hef gaman af verkum sem eru ögrandi, sterk og kraftmikil. Almennt einbeita rithöfundar sér að stærstu verkunum og koma þeim á framfæri. Ef þú velur besta verkið á einkasýningunni muntu kaupa það. Stærð verksins verður óhjákvæmilega stærri og stærra. Ef það væri verk sem ég ætlaði að skreyta í herberginu held ég að það myndi ekki endast svona lengi því það voru takmörk fyrir plássinu. Þetta varð að safni. "
Herra Takahashi stendur fyrir framan uppáhalds safnhilluna sína
Ⓒ KAZNIKI
Hver er ástæðan fyrir söfnuninni sem miðar að japönskum listamönnum?
"Það er rétt að miðpunktur listarinnar er Evrópa og Ameríka, en ég vil snúa henni við. Það er önnur miðstöð í Japan eins og sporbaugi. Með því að safna japönskum listaverkum hef ég á tilfinningunni að ég muni kjósa Japani einhvers staðar. . "
Hvers konar manneskja er listasafnari?
"Á tíunda áratugnum, þegar ég byrjaði að safna, var tími þegar bólan sprakk og fjárhagsáætlun til að kaupa söfn um allt Japan var næstum búin. Sú staða hélt áfram í um 1990 ár. Frá 10 til 1995 var það loksins Það voru nýjar kynslóðir af frábærum listamönnum eins og Makoto Aida og Akira Yamaguchi, en enginn var kurteislega að safna þeim. Ef ég hefði ekki keypt þá hefði ég keypt þá af erlendum söfnum og safnara.
Fegurð safnara er ekki opinber en ég held að þeir geti átt sinn þátt í að gera skjalasafn (sögulegar heimildir) tímanna sýnilegar með því að safna þeim þegar safnið er fjarverandi.Í safninu Ryutaro Takahashi eru fleiri verk en söfn í söfnum síðan á tíunda áratugnum.Ég held að ég hafi getað gegnt hlutverki í því að koma í veg fyrir að japansk samtímalist leki erlendis. "
Er meðvitund um að leggja sitt af mörkum til samfélagsins með því að gera það opið almenningi?
"Nei, ég er venjulega með stór verk sofandi í vörugeymslunni frekar en að leggja mitt af mörkum til samfélagsins. Það eru mörg málverk sem ég mun hitta í fyrsta skipti í mörg ár með því að láta sýna þau á listasýningu. Umfram allt stuðla að samfélaginu. Það er eins og stuðla að sjálfri mér og ég er þakklátur (hlær).
Þegar Aki Kondo *, sem ég safna líka, var háskólanemi sem hafði áhyggjur af því að búa til, sá hann sýningarsýninguna Ryutaro Takahashi og sagði: "Þú getur teiknað eins og þú vilt." „Þökk sé Ryutaro Takahashi safninu, ég er það núna,“ segir hann.Ég er ekki svo ánægður. "
Fundarsalur fullur af náttúrulegu ljósi
Ⓒ KAZNIKI
Safnasýning verður haldin í Ryuko Memorial Hall í haust, er þetta í fyrsta skipti í Ota Ward?
"Ég held að þetta sé í fyrsta skipti í Ota Ward. Þessi sýning" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "er úr Ryutaro Takahashi safninu. fræ Þetta er verkefni sem kom af tilraun til að yfirgefa Ota Ward á einhvern hátt.
Þegar Ryuko Kawabata og samtímalistamenn sem heillast af Ryuko er stillt upp, kom sagan um að hún er vissulega áhugaverð út af sjálfu sér.Niðurstaðan af því að safna því er næsta sýning. "
Vinsamlegast segðu okkur frá hugmyndinni og eiginleikum myndlistarsýningarinnar.
"Það eru mörg verk í Ryuko, en að þessu sinni munum við sýna valin verk. Og öflug verk samtímalistamanna sem passa við þau eru valin. Það er ákveðið í skilningi samvinnu, svo það er langt frá því að vera skemmtilegt tvisvar. Ég held að uppbyggingin sé þannig að þú getur notið hennar margoft.
Ryuko Kawabata var ákaflega stórfelldur rithöfundur í japanska listaheiminum og var ekki manneskja sem gæti passað í svokallaðan listaheim.Það er árekstur milli Ryuko Kawabata, sem er úr listheiminum, og frumkvöðull, sem er samtímalistamaður sem er ekki í röð listaheimsins (hlær). "
Að lokum, áttu skilaboð til íbúanna?
"Með því að nota þessa listasýningu sem tækifæri, þá vil ég að Ota Ward höfði til alls staðar í Japan sem og Tókýó sem deild með nýtt listrými sem hefur stækkað til samtímalistar með Ryuko sem bylting. Margir samtímalistamenn búa í því. Það er mikið af hermönnum sem fylgja Ryuko. Að auki munu ýmsar listatengdar einkahreyfingar birtast nálægt Haneda flugvellinum og mér finnst að það verði vængur sem dreifist um heiminn ...
Ef hægt er að deila þeim sem stórri hreyfingu held ég að Ota Ward verði draugur og draugur.Ég myndi vilja að þú nýttir Ryutaro Takahashi safnið til fulls og gerðir Ota Ward að miðstöð listarinnar í Tókýó. "
* Yayoi Kusama: japanskur samtímalistamaður. Fæddur 1929.Hann upplifði ofskynjanir frá unga aldri og byrjaði að búa til málverk með möskvamynstri og polka dots sem myndefni. Flutti til Bandaríkjanna 1957 (Showa 32).Auk þess að framleiða málverk og þrívíddarverk flytur hann einnig róttækar sýningar sem kallast uppákomur. Á sjötta áratugnum var hann kallaður „drottning framúrstefnunnar“.
* Gerist: Vísar til einu sinni gjörningalistar og vinnusýninga sem haldnar voru í galleríum og þéttbýli sem voru þróaðar aðallega á fimmta áratugnum og snemma á áttunda áratugnum.Gerði oft skæruliðastarfsemi án fyrirfram leyfis.
* Makoto Aida: japanskur samtímalistamaður. Fæddur 1965.Auk málverks hefur hann mikið úrval tjáningarsviða, þar á meðal ljósmyndun, þrívídd, sýningar, innsetningar, skáldsögur, manga og borgarskipulag.Meistaraverk: " Strengjaþjálfun loftverkfallskort (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Phone Pole, Crow, Other ”(2012-2013) o.s.frv.
* Aki Kondo: japanskur samtímalistamaður. Fæddur 1987.Með því að grafa sína eigin reynslu og tilfinningar fer hann fram og til baka milli minningarheimsins og samtímans og ímyndunaraflsins og býr til málverk full af orku.Hann er einnig þekktur fyrir óhefðbundnar vinnukynningar sínar, svo sem kvikmyndagerð, lifandi málverk með tónlistarmönnum og veggmálun á hótelherbergjum. Fyrsta leikstjórnarverkið „HIKARI“ árið 2015.
Ⓒ KAZNIKI
Geðlæknir, formaður Medical Corporation Kokoro no Kai. Fæddur 1946.Eftir útskrift frá Toho háskólanum í læknisfræði, fór inn á geðdeild og taugalækningadeild, Keio háskólanum.Eftir að hafa sent til Perú sem læknisfræðingur hjá Alþjóðasamvinnustofnuninni og starfað á Metropolitan Ebara sjúkrahúsinu, var Takahashi heilsugæslustöðin opnuð í Kamata, Tókýó árið 1990. Umsjón með geðlækni fyrir símaráðgjöf á Nippon Broadcasting System í yfir 15 ár.Fékk hrós frá sýslumanni stofnunarinnar fyrir 2. ár í Reiwa.
<< Opinber heimasíða >> Ryutaro Takahashi safn
Athugun Upplýsingaupplýsingar geta verið aflýst eða frestað í framtíðinni til að koma í veg fyrir útbreiðslu nýrra kransæðaveirusýkinga.
Vinsamlegast athugaðu hvern tengilið fyrir nýjustu upplýsingar.
mynd: Elena Tyutina
Dagsetning og tími | 9. júlí (lau) - 4. ágúst (sun) 9: 00-16: 30 (til 16:00 aðgangur) Venjulegur frídagur: Mánudagur (eða daginn eftir ef það er þjóðhátíðardagur) |
---|---|
場所 | Minningarsalur Ota Ward Ryuko (4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo) |
Gjald | Fullorðnir 500 jen, börn 250 jen * Ókeypis fyrir 65 ára og eldri (vottun krafist) og yngri en 6 ára |
Skipuleggjandi / fyrirspurn | Minningarsalur Ota Ward Ryuko |
OPIÐ STUDIO 2019 sýningarsalur
Dagsetning og tími | 10. október (lau) -9. (Sól) 12: 00-17: 00 (til 16:00 síðasta daginn) Ekkert venjulegt frí |
---|---|
場所 | LISTVERKSTÆÐI Jonanjima 4F fjölnota salur (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tókýó) |
Gjald | Ókeypis * Pöntun krafist eftir dagsetningu og tíma |
Skipuleggjandi / fyrirspurn | LISTVERKSTÆÐI Jonanjima (rekið af Toyoko Inn Motoazabu Gallery) 03-6684-1045 |
Dagsetning og tími | 12. maí (sun) Start 13:00 byrjun (12:30 opið), ② 16:00 (15:30 opið) |
---|---|
場所 | Daejeon Bunkanomori Hall (2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo) |
Gjald | Öll sæti áskilin 2,000 jen í hvert skipti |
Skipuleggjandi / fyrirspurn | (Grunnur fyrir almannahagsmuni) Ota Ward menningarkynningarsamtök |
Almannatengsl og heyrnardeild, kynningarsvið menningar og lista, Ota Ward menningarkynningarsamtök