Fumi Dan (sagnfræði/lestur)

Hann hefur komið fram í fjölmörgum kvikmyndum, þar á meðal „It's Tough Being a Man: Torajiro's Pure Poetry Collection“, „Mountain Cherry Blossoms“, „Carrying Spring on My Back“ og „Hit and Run: The Best, Worst Day“, sem og leikritum eins og „The Face of Japan“, „Kura“, „Kou-ga-tsuji“, „Hana Moyu“, „Semi Otoko“ og „Himawari on the Board“. Hann hefur hlotið lof fyrir að lækka hindrunina fyrir klassískri tónlist með skemmtilegri nálgun sinni á tónlist sem kynnir „NHK Symphony Hour“. Í FM útvarpinu „NHK Symphony Orchestra The Legend“ hefur hann kynnt úrval af bestu flutningi hljómsveitarinnar úr skjalasafni hennar. Hann er einnig mikill aðdáandi klassískrar tónlistar og óperu. Hann hefur einnig deilt gleði listarinnar sem kynnir „New Sunday Art Museum“ og dýrð klassískrar tónlistar í gegnum frásögn sína af „Daily Manyoshu“. Ritgerðir hans hafa einnig verið vel tekið, þar sem „If You Say This, You Eat This“ vann 15. Kodansha ritgerðarverðlaunin.

AmahaAh!Akie (sópran)

Þessi sópransöngkona hefur hlotið mikla lof bæði heima og erlendis fyrir ljóðræna rödd sína. Árið 1995 hlaut hún sjöttu Goto minningarverðlaunin fyrir nýja óperulistamenn. Sama ár þreytti hún frumraun sína í Evrópu þar sem hún söng Zerbinettu í Ariadne auf Naxos undir stjórn Christians Thielemann á Rheinsberg-hátíðinni, sem er inngangur að nýjum hæfileikamönnum. Hún vann fyrsta sæti í þriðju alþjóðlegu tónlistarkeppninni Sonju drottningar af Noregi. Síðan þá hefur hún búið í Þýskalandi og komið fram í fjölmörgum óperuhúsum og hátíðum víðsvegar um Evrópu, þar á meðal Saxnesku ríkisóperunni og Komische Oper Berlin. Í Japan hefur hún einnig komið fram sem einleikari í Nýja þjóðleikhúsinu, Suntory Hall-óperunni og reglulega komið fram með helstu hljómsveitum. Hún situr í stjórn Tokyo Opera NEXT og kynnir virkan óperu með því að styðja unga söngvara og framleiða óperusýningar með túlkunum. Hún er einnig meðlimur í stýrihópi Rossini-félagsins.

Kensuke Takahashi (píanó)

Hann útskrifaðist frá tónfræðideild Listaháskólans í Tókýó og lauk námi við framhaldsnám í tónlist með aðalgrein í tónfræði. Hann lauk doktorsprófi í tónlist frá framhaldsnámi Seitoku-háskóla með lokaritgerð um Resitative Secco eftir Mozart. Frá árinu 2022 hefur hann verið meðlimur í tónlistarteymi Nýja þjóðleikhússins og tekið þátt í fjölmörgum uppfærslum sem píanóleikari og aðstoðarhljómsveitarstjóri. Frá árinu 2014 hefur hann tekið þátt sem krepíetíteur í óperuuppfærslum í Hyogo Performing Arts Center (stjórnandi Yutaka Sado). Hann var meðlimur í Óperuakademíunni í S. Amadeus fram til ársins 2016 og lék á tvö píanó í uppfærslum sem Kazuyoshi Akiyama stjórnaði, meðal annarra. Hann hefur einnig stjórnað fjölmörgum hljómsveitum, þar á meðal Sinfóníuhljómsveitinni í Hiki. Hann er fyrirlesari við Nikikai Opera Training Institute og hlutastarfsfyrirlesari við Okinawa Prefectural University of Arts.

Toshihiko Urahisa (siglingamaður)

Rithöfundur og framleiðandi menningarlistar. Forstöðumaður Karuizawa bókaskógarins, fulltrúi forstöðumanns Evrópsku sjóðsins fyrir japanskar listir og menntamálaráðgjafi menntamálaráðs Aichi-héraðs. Í mars 2021 vann „Gifu Future Music Exhibition 2020“, sem hann skipulagði sem tónlistarstjóri Salamanca Hall, 20. Saji Keizo-verðlaunin frá Suntory Foundation for Arts. Meðal rita hans eru „138 milljarðar ára tónlistarsögu“ (Kodansha), „Hvers vegna lét Franz Liszt konur yfirliðast?“ og „Fiðluleikarinn kallaði djöfulinn“ (báðar útgáfur Shinchosha), „Is There a Future for Orchestras?“ (samritað með hljómsveitarstjóranum Kazuki Yamada) (Artes Publishing) og „Liberal Arts: Mastering 'Play' to Become a Sage“ (Shueisha International). Nýjasta bók hans er „Musicians Read Books: Toshihiko Urahisa's Random Reading Dojo“ (Artes Publishing).

Miðastubbaþjónusta Apricot Wari